Буонаротті Мікеланджело: картини і їх опис

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Симоні народився 6 березня 1475 року в Капрезе. Прожив до 18 лютого 1564 року. Звичайно, його більше знають як Мікеланджело - відомого італійського скульптора, художника, архітектора, поета та інженера епохи Високого і Пізнього Відродження. Безпрецедентний вплив на подальший розвиток західного мистецтва справили роботи великого майстра. Мікеланджело був не тільки кращим художником свого часу, але і найбільшим генієм всіх часів. Не слід його плутати з Мікеланджело Караваджо, картини якого були написані дещо пізніше.

Ранні роботи Мікеланджело Буонарроті

Картини, а точніше рельєфи "Битва кентаврів" і "Мадонна біля сходів", свідчать про пошуки досконалої форми. Неоплатоніки вважали, що це і є основне завдання мистецтва. У цих рельєфах погляду глядача з'являються зрілі образи Високого Відродження, які будувалися на вивченні античності. Крім того, в їх основі лежали традиції Донателло і його послідовників.

Початок роботи над Сикстинською капелою

Папа Юлій II задумав створити для себе грандіозну гробницю. Він доручив цю роботу Мікеланджело. 1605 рік був нелегким для них обох. Скульптор вже почав роботу, але пізніше дізнався, що папа відмовляється оплачувати рахунки. Це зачепило майстра, тому він самовільно залишив Рим і повернувся до Флоренції. Довгі переговори завершилися прощенням Мікеланджело. І в 1608 році почалася розпис стелі Сікстинської капели.




Працювати над розписом було великим подвигом. 600 квадратних метрів були оформлені за чотири роки. Найграндіозніший цикл композицій на теми Старого Завіту народився з-під руки Мікеланджело. Картини, зображення на стінах вражають ідейної, образною стороною і пластичною виразністю форм. Оголене людське тіло має особливе значення. Через різноманітні пози, рухи, положення виражається неймовірну кількість ідей і почуттів, які охоплювали художника.

Людина у творах Мікеланджело

У всіх скульптурних, мальовничих роботах Мікеланджело прозирає одна-єдина тема - людина. Для майстра це було єдиним засобом виразності. На перший погляд це непомітно, але якщо почати знайомитися більш уважно з працями Мікеланджело, картини по мінімуму відображають ландшафт, одягу, інтер'єри, предмети. І тільки в тих випадках, коли це необхідно. Крім того, всі ці деталі узагальнені, не деталізовані. Їх завдання - не відволікати від розповіді про діяння людини, його характері і пристрастях, а лише слугувати фоном.

Стелю Сікстинської капели

Стеля Сікстинської капели займає площу понад 500 квадратних метрів. Мікеланджело зобразив тільки на ньому понад 300 фігур. По центру розташовуються 9 сцен з Книги Буття. Вони розділені на три групи:

Боже сотворіння землі.

Боже сотворіння роду людського і його падіння.

Сутність людства в особі Ноя і його сім'ї.

Стелю підтримують вітрила, на яких зображені 12 жінок і чоловіків, які передрікають прихід Ісуса Христа: 7 пророків Ізраїлю і 5 сивіли (віщунки античного світу). Помилкові елементи (ребра, карнизи, пілястри), які виконані в техніці тромплей, підкреслюють лінію вигину склепіння. Десять ребер перетинають полоток, ділячи його на зони, в кожній з яких описано головне оповідання циклу. Плафон огинається карнизом. Останній акцентує лінію сполучення криволінійної і горизонтальної поверхонь склепіння. Таким чином, біблійні сцени відокремлюються від фігур пророків і сивіли, а також предків Христа.

"Створення Адама"

Картина Мікеланджело "Створення Адама" - безумовно, один з найбільш відомих фрагментів стелі Сікстинської капели. Безліч людей, які мають різне ставлення до мистецтва, в один голос стверджують, що між владною долонею Саваота і безвольною, тремтливою пензлем Адама можна побачити практично потік цілющої сили. Ці майже зіткнувшись руки являють собою єдність матеріального і духовного, земного і небесного. Ця картина Мікеланджело, руки на якій настільки символічні, цілком пронизана енергією. А як тільки пальці стикнуться, акт створення завершиться.

"Страшний суд"

Шість років (з 1534 по 1541) майстер знову працював в Сикстинській капелі. "Страшний суд", картина Мікеланджело, - найбільша фреска епохи Відродження. Центральна фігура - Христос, який творить суд і відновлює справедливість. Він у центрі вихрового руху. Він більше не посланець миру, милосердний і мирний. Він став Верховним Суддею, грізним і страхітливим. Праву руку Христос підняв у грозному жесті, виносячи остаточний вирок, який розділить воскреслих на праведників і грішників. Ця воздетая рука стає динамічним центром всієї композиції. Здається, що вона приводить у бурхливий рух тіла праведників і грішників. Якщо душа кожної людини в русі, то фігура Ісуса Христа недвижна і стійка. Його жести уособлюють силу, відплату і міць. Мадонна не в силах дивитися на страждання людей, тому вона відвертається. А вгорі картини ангели несуть атрибути Страстей Христових. Серед Апостолів варто Адам, перший в роді людському. Також тут знаходиться і святий Петро - засновник християнства. У поглядах апостолів читається грізну вимогу відплати щодо грішників. У руки вклав знаряддя тортур Мікеланджело. Картини фрески зображують святих мучеників навколо Христа: Святий Лаврентій, Святий Себастьян і Святий Варфоломій, який демонструє содранную шкіру. Тут багато й інших святих. Вони намагаються бути ближчими до Христа. Натовп зі святими радіє і тішиться майбутнього блаженства, якими нагородив їх Господь. Сім ангелів сурмлять. Всі дивляться на них відчувають жах. Ті, кого Господь рятує, відразу ж сягають і воскресають. Повстають з могил мертві, піднімаються скелети. Якийсь чоловік від жаху закриває очі руками. За ним прийшов сам диявол, який тягне його вниз.

"Кумська сівілла"

На стелі Сікстинської капели 5 відомих сивіли Мікеланджело зобразив. Картини ці знамениті на весь світ. Але найвідомішою є Кумська сівілла. Їй належить пророкування кінця світу. На фресці зображено велике і потворне тіло старенької. Вона сидить на мармуровому троні і вивчає древню книгу. Кумська сівілла - грецька жриця, яка багато років провела в італійському містечку Куми. Існує легенда, що в неї був закоханий сам Аполлон, який і нагородив її даром пророцтва. Крім того, сівілла могла прожити стільки років, скільки вона в змозі провести далеко від рідного дому. Але через довгі роки вона усвідомила, що не попросила вічної молодості. Саме тому жриця стала мріяти про швидкої смерті. В такому тілі її і Мікеланджело зобразив.

Опис картини "Лівійська сівілла"

Лівійська сівілла є втіленням краси, вічного руху живого і мудрості. На перший погляд здається, що фігури сивіли потужна, але Мікеланджело наділив її особливою пластикою і грацією. Здається, що вона зараз повернеться до глядача і покаже фоліант. Безумовно, в книзі - Слово Боже. Спочатку була сівілла мандрівної віщункою. Вона передбачала недалеке майбутнє, долю всім бажаючим. Незважаючи на свій образ життя, Лівійська сівілла досить категорично ставилася до ідолам. Вона закликала відмовитися від служіння язичницьким богам. Стародавні першоджерела вказують, що віщунка була родом з Лівії. Шкіра її була чорна, зріст - середній. В руці дівчина завжди тримала гілка масляного дерева.

"Перська сівілла"

Персидська сівілла проживала на Сході. Її ім'я було Самбета. Також її називали Вавилонської віщункою. Згадується вона в джерелах XIII століття до н. е. 1248 рік став роком пророцтв, які сівілла черпала у своїх 24 книгах. Стверджують, що її прогнози стосувалися життя Ісуса Христа. Крім того, вона згадувала Олександра Великого і багатьох інших легендарних персональностей. Передбачення виражені віршами, які мають подвійний сенс. Від цього їх складно однозначно трактувати. Сучасники Перської сивіли пишуть, що вона була одягнена в золоті одягу. У неї був ввічливий молодий вид. Мікеланджело, картини якого завжди мають більш глибокий сенс, представив її в літньому віці. Сівілла майже відвернулася від глядача, всі її увага звернена до книги. У зображенні переважають насичені і яскраві тони. Вони підкреслюють багатство, добротність і чудова якість шат.

"Відділення Світла від Темряви"

Картини Мікеланджело Буонарроті з назвами вражають уяву. Неможливо уявити, що відчував геній, коли створював подібний шедевр. Створюючи фреску "Відділення Світла від Темряви", Мікеланджело хотів, щоб від неї виходила потужна енергія. Центром сюжету є Саваот, який і є ця неймовірна енергія. Бог створив небесні світила, Світло і Пітьму. Потім він вирішив відокремити їх один від одного. Саваот ширяє в порожньому просторі і наділяє його космічними тілами. Перетворює їх в матерії і сутності. Все це він робить за допомогою своєї божественної енергії і, безумовно, вищої і великої любові. Буонаротті невипадково представляє Вищий Розум в образі людини. Можливо, майстер стверджує, що люди також здатні відокремити в собі світло від темряви, створивши таким чином духовну Всесвіт, яка наповнена миром, любов'ю і розумінням. Вивчаючи картини Мікеланджело, фото яких зараз всім доступні, людина починає усвідомлювати справжній масштаб творчості цього майстра.

"Потоп"

На початку роботи не був впевнений у своїх силах Мікеланджело Буонарроті. Картини, фрески капели були створені після того, як майстер написав "Потоп". Боячись приступити до роботи, Мікеланджело задіяв майстерних майстрів фрески з Флоренції. Але через деякий час відправив їх назад, так як не був задоволений їх роботою. "Потоп", як і багато інші картини Мікеланджело (з назвами, як можемо зауважити, що у генія проблем не виникало - вони як не можна краще передають суть кожного полотна і фрагмента), був місцем дослідження природи людини, його вчинків під впливом лиха, нещасть, катастроф, його реакції на все. І кілька фрагментів склалися в одну фреску, на якій розгортається трагедія. На передньому плані представлена група людей, яка намагається врятуватися на поки ще існуючому клаптику суші. Вони схожі на стадо переляканих овець. Якийсь чоловік сподівається відстрочити загибель - своє і своєї коханої. Маленький хлопчик ховається за матір, яка, схоже, віддалася Долю. Юнак сподівається уникнути смерті на дереві. Інша група накривається шматком полотна, сподіваючись сховатися від потоку дощу. Неспокійні хвилі поки ще утримують човен, в якій люди борються за місце. На задньому плані видніється Ковчег. Кілька людей б'ють у стіни, сподіваючись, що їх врятують. По-різному зобразив персонажів Мікеланджело. Картини, що складають одну фреску, демонструють різні емоції людей. Одні намагаються зловити останній шанс. Інші прагнуть допомогти близьким. Хтось готовий принести в жертву сусіда, аби врятуватися самому. Але кожного хвилює одне питання: "За що я повинен загинути?" Але Бог вже мовчить

"Жертвопринесення Ноя"

В останній рік робіт Мікеланджело створив приголомшливу фреску "Жертвопринесення Ноя". Її образи передають нам всю скорботу і трагедію подій. Ной був вражений такою кількістю обрушилася води і разом з тим був вдячний за порятунок. Тому він разом зі своїм сімейством поспішає принести жертву Богові. Саме цей момент вирішив зафіксувати Мікеланджело. Картини з цим сюжетом зазвичай передають родинну близькість і внутрішню солідарність. Але тільки не ця! Що ж робить Мікеланджело Буонарроті? Картини його передають зовсім інші переживання. Одні учасники сцени демонструють байдужість, інші ж - взаємну відчуженість, відверту ворожнечу та недовіру. Деякі персонажі - матір з дитиною і старий з палицею - виявляють скорботу, що переходить у трагічний відчай. Бог дав обіцянку більше не карати подібним чином людство. Земля збережеться для вогню. Мистецьких шедеврів, автором яких є великий флорентієць, так багато, що про них можна говорити годинами. На щастя, сьогодні будь цікавиться високим мистецтвом людині доступні фото, на яких зображені картини Мікеланджело (з назвами і коротким описом найбільш відомих ми вас познайомили). Таким чином, в будь-який момент можна почати насолоджуватися витворами цього генія епохи Відродження.