Антоніо Канова – новий Фідій

Антоніо Канова (1757-1822) – італійський художник і скульптор, видатний представник неокласицизму, співак ідеальної краси. Його роботи і геній зробили черговий переворот у мистецтві. У перший період його творчості все знаходилися під впливом генія бароко Лоренцо Берніні, але молодий Антоніо знайшов свій шлях.

Дитинство і юність

Антоніо Канова народився в Поссаньо, в маленькому містечку Тревізо, в передгір'ях Граппа. У чотири роки він втратив обох батьків і виховувався дідом, який мав важкий характер. Дід був каменотесом. Він зрозумів покликання свого онука і представив його сенаторові Джованні Фалієро. Під його покровительством у 1768-му у Венеції Антоніо Канова почав вирізати свої перші скульптури. Тим часом дід продав невелику ферму, і виручка пішла на те, щоб Антоніо мав можливість вивчати античне мистецтво. У жовтні 1773 року за замовленням Фалієро Канова почав працювати над скульптурою «Орфей і Еврідіка», яка була закінчена через два роки була прийнята з великим успіхом. Він був натхненний давньогрецьким мистецтвом і не піддався впливу шедеврів XVIII століття. Молодий Антоніо створив свою власну майстерню в Венеції. У 1779 році він створив ще одну скульптуру - «Дедал та Ікар» - і виставив її на площі Сан-Марко. Вона також отримала широке визнання.

«Дедал та Ікар»

Одна з перших робіт Канова, яка зображує дві фігури. Це юний, ідеально прекрасний Ікар і старий, з далеко небездоганним тілом Дедал. Прийом контрасту старості і молодості підсилює враження від композиції, в якій скульптор знаходить новий прийом. Він його в подальшому буде використовувати: вісь симетрії знаходиться в центрі, але Ікар відхилений назад, і вони вдвох з Дедалом утворюють Х-подібну лінію. Таким чином він отримує необхідну рівновагу. Гра світла і тіні також важлива для майстра.

Переїзд в Рим

У 22 роки, у 1799 році, Антоніо їде в Рим і починає глибоко вивчати роботи грецьких майстрів. Він також ходить в школу «ню» Французької академії і Капітолійського музею. Він дізнається головних героїв міфологічного мистецтва і обмірковує власні художні принципи, які будуть базуватися на благородній простоті. Це позначиться на його розвиток як художника. Розвиваючи класичний стиль, Антоніо Канова скульптури створює такі, що його сучасники вважають, що він стоїть на одному рівні з найкращими античними скульпторами. Але це буде трохи пізніше, а поки що він просто успішно вписується в культурну атмосферу Риму. Там же він створить свої кращі роботи - «Амур і Психея», «Три грації» і «Каяття Магдалина», які принесли йому успіх і всесвітню популярність.

«Амур і Психея»

«Амур і Психея» представляє собою групу з двох фігур. Вони виконані у 1800-1803 роках. Бог кохання ніжно споглядає обличчя своєї коханої Психеї, яка відповідає йому не меншою ніжністю. Фігури перетинаються в просторі таким чином, що утворюють м'яку звивисту X-лінію, створює враження, що вони ширяють у просторі.
Це дуже витончений арабеск, в якому Психея і Амур розходяться по діагоналі. Розпростерті крила бога любові врівноважують положення тел. Руки Психеї, обіймаючи голову Амура, створюють центр, на якому концентрується увага. Елегантні плавні форми закоханих висловлюють думку Антоніо про ідеальну красу. Оригінальна робота зберігається в Луврі.

Вплив грецького мистецтва

Спочатку роботи Антоніо не надто відрізнялися від творів інших митців. Однак, вивчаючи грецькі скульптури, Антоніо Канова прийшов до висновку, що слід уникати перебільшених зображень пристрастей і жестів. Тільки контролюючи себе, перевіряючи гармонію алгеброю, кажучи іншими словами, можна передати чуттєве в ідеальному. Це буде схоже на мистецтво рококо. Антоніо поетапно створював свої твори. Спочатку у воску, потім в глині, потім в гіпсі. І тільки після цього переходив до мармуру. Він був невтомний трудівник, який не виходив з майстерні по 12-14 годин.

Міфологічні сюжети

«Три грації» створені в період між 1813-му і 1816 роками на прохання Жозефіни Богарне. Цілком ймовірно, що Канова хотів зобразити традиційний образ Харит, який існував у греко-римській міфології. Три дочки Зевса – Аглая, Єфросинія і Талія – зазвичай супроводжують Афродіту. Краса, радість, процвітання є їх символами. Дві дівчини обіймають центральну фігуру, їх також об'єднує шарф, який посилює єдність фігур. Варто відзначити наявність стовпця-опори, свого роду вівтаря, на який поміщений вінок. Як і в інших роботах Канова, плавні вигини скоєних жіночих тіл, досконалість обробки мармуру призводять до гри світла і тіні. Три Харити представляють благодать, яка розуміється як гармонія форм, вишуканість і витонченість поз. Оригінал знаходиться в Ермітажі.

Неповторний стиль

Скульптор використовував виключно білий мармур, який моделював з пластичністю і грацією, витонченістю і легкістю. Його гармонійні скульптури, живучи нерухомо, все-таки здаються оживаючими в рухах. Ще одна особливість його таланту полягала в тому, що він всі роботи по поліровці доводив до максимуму. Завдяки цьому вони мають особливий блиск, який акцентує увагу на природній сяючою красою.

«Каяття Магдалина»

Ця скульптура датується періодом між 1793-му і 1796 роками. Оригінал зберігається в Генуї. Це була перша робота скульптора, що потрапила в Париж на виставку в Салоні в 1808 році. Молода і прекрасна Марія Магдалина впала на коліна на камінь. Її тіло надломлено, голова схилена вліво, очі наповнені сльозами. В руках вона тримає розп'яття, від якого не може відвести очей. На ній надіта груба власяница, яку підтримує мотузка, волосся недбало розсипані по плечах. Вся постать сповнена скорботи. Одяг і тіло мають злегка жовтуватий наліт. Цим скульптор хотів підкреслити контраст між чуттєвим чарівністю, яке виходить від фігури, і пізнанням глибини гріха. Покликанням божественного прощення, покаяння автор прагнув підняти людину. Під час окупації Італії Наполеоном багато італійські роботи були вивезені до Франції. Після падіння імперії Канова взяв на себе дипломатичну працю повернути їх на батьківщину. Вкрадені і незаконно вивезені твори мистецтва завдяки його старанням були повернуті. Папа Пій VII у знак подяки за патріотизм дав йому титул маркіза Іскія-ді-Кастро. Так несподівано складалася біографія Антоніо Канова. Помер Канова вранці 13 жовтня 1822 року. Похований в гробниці, створеної ним самим на батьківщині в Поссаньо. Його серце поховано окремо. Читачеві коротко представлено творчість і біографія Антоніо Канова.