Стиль арт-нуво в архітектурі, живопису та інтер'єрі. Опис і особливості стилю арт-нуво

Народження і формування стилю арт-нуво — явище складне, стрімкий і вкрай значуща. Стиль проіснував близько 20 років, однак він колосально вплинув не тільки на мистецтво, архітектуру, дизайн, виробництво споживчих предметів і інші галузі соціальної діяльності. Напрямок змінило свідомість суспільства у багатьох країнах, розірвало тривалу зв'язок з попередніми художніми стилями і було своеобразнымпереходом до абсолютно новому. Тому, незважаючи на недовгий період існування, арт-нуво вважається не просто стилем або направленням, а цілою епохою.

Історія терміна

Стиль носить кілька назв, оскільки в різних країнах його позначали по-своєму. Найбільш відомо напрям, як арт-нуво. Ця назва з'явилася завдяки Зігфріду Бінгу, що відкрив в кінці 1895 року паризький магазин-галерею з художніми майстернями Maison de l'art Nouveau, який дослівно перекладається як «Будинок нового мистецтва». Це була не перша галерея Бінга, і в ній виставляли напоказ і для продажу зовсім різні предмети, що мають художню цінність. В їх числі були картини, вироби з художнього скла, шпалери і тканини, меблі, світильники, срібні вироби, безліч інших речей. Проте всі вони представляли виключно нове мистецтво: art nouveau, або арт-нуво. Французький термін, що походить від назви знаменитої галереї.


У Росії стиль був відомий як модерн, у Сполучених Штатах — тіффані. У Німеччині його називали «молодим стилем», що звучало як югендштиль. Назва напряму було пов'язано з суспільно-політичним сатиричним журналом Jugend. У Шотландії він був відомий як «стиль Глазго». Назва було дано на честь шотландського об'єднання художників і дизайнерів, значно вплинув на становлення модерну у Великобританії. Італійці стиль позначали як «ліберті», що в перекладі означає «свобода». Але це не всі варіанти, в кожній європейській країні стиль арт-нуво носив свою назву.

Історія появи

Протягом XIX століття не було продуцировано жодного нового стилю, здійснювалася тільки реконструкція старих історичних напрямків. Ампір, неокласицизм і академізм базувалися на римо-грецьких античних канонах і формах, псевдоготика повторювала архітектуру пізнього Середньовіччя, у Франції химерно змішувалися друге рококо, стилі Людовика XV і XVI, в кожній європейській країні процвітав псевдонародный стиль і модифікації вже відомих напрямків. Творцям мистецтва до оскоми набрид повтор старого, і началсяактивный пошук нових форм, акцентів, образів. Перше архітектурна споруда в стилі модерн було побудовано в Брюсселі Віктором Орга в 1893 році для професора Тасселя при оформленні його особняка. В Англії в 1892 році було видано ілюстрований графіка Обрі Бердслі роман «Смерть Артура», а потім він створив декорації до «Соломії» (п'єса Уахлда). Витончено еротичні малюнки художника викликали возмущениеобывателей і галас, однак стали еталоном нового мистецтва і принесли Бердслі славу. В обох випадках, і в ілюструванні роману, і при оформленні особняка, художники акцентували увагу на хвилеподібних витончених лініях. В цей же час перші кроки в даному напрямку робили віденські і мюнхенські художники-дизайнери. Тому, неможливо однозначно сказати, де зародився стиль арт-нуво. В країни Європи він увірвався як порив свіжого повітря одночасно з різних куточків континенту і швидко поширився в цій частині світу, а потім став популярний і в Сполучених Штатах.

Вищого розквіту напрямок досягло після 1900 року, коли на Паризькій Всесвітній виставці модерн став чільним стилем. Експонати, павільйони, спеціально побудовані об'єкти і навіть багато технологічні новинки містили елементи арт-нуво.

Стильові особливості

Для модернізму характерні закруглені і хвилеподібні, часто асиметричні лінії, природні форми, абстрактні геометричні, лінійні конфігурації. Джерелом ідей стало національне творчість, мистецтво країн Близького Сходу, африканського півночі, Японії, Індонезії, чому дуже сприяла популярність подорожей і колоніальне підприємництво. Слонова кістка і деревина екзотичних дерев, шкіра, роги і шкури тварин стали не просто матеріалом, а також джерелом натхнення для створення дизайн в стилі арт-нуво. Ввібравши і перетворивши різні напрямки, національну культуру та традиції різних країн, стилізація, як ніколи раніше, виділилася як головного естетичного методу нового стилю. Саме природа з її невичерпним багатством ідей, як правило,визначала тематику і форми творів в період модерну. Стилізовані раковини, квіти, листя, гілки, комахи, особливо метелики і бабки, ящірки і змії часто перепліталися, поєднуючись у візерунках і орнаментах арт-нуво. Потім композиції застосовували в абсолютно різних видах образотворчого, прикладного мистецтва, при оформленні споживчих виробів. Тяга до природних форм не обійшла стороною і людське тіло як вінець природного творіння. Стилізовані зображення прекрасних напівоголених жінок, тіла яких недостатньо прикриті, а лише підкреслені якнайлегшими шатами –один з характерних декоративних елементів стилю.

Принципи арт-нуво

Стиль сильно відрізняється від усіх передували йому напрямків, оскільки характеризується максимальною декоративно-прикладної спрямованістю і розрахований, головним чином,на виробництво утилітарних, побутових речей, які поряд зі зручністю володіють неабиякою естетикою. Вперше перед мистецтвом стояло непросте завдання:служіння не багатства і могутності, а доступність для широких верств населення. Метою більшості майстрів стала розробка нових естетичних форм, розрахованих на машинне виробництво, нові матеріали і технології, залучення якомога більшої кількості сфер людської діяльності в область прекрасного. Ще одна з особливостей періоду — прагнення до підвищеного комфорту. Арт-нуво з'явився під впливом не тільки естетичних напрямів, окремих митців, покровителів і діячів мистецтва, а також громадських установ, виробників, видавництв. Напрямок охопило живопис і графіку, архітектуру, скульптуру, декоративне мистецтво, промислове виробництво. Стиль володів різноманітними особливостями, які проявлялися в залежності від області його застосування. У кожній з перелічених областей можна назвати особистості, твори яких стали знаковими для швидкоплинної епохи арт-нуво.

Архітектура

Після першого приватного особняка, виконаного в єдиній манері Віктором Орта, ідею швидко підтримали в інших європейських країнах, а потім - у США. Незважаючи на те, що в стилі модерн з тих пір було побудовано безліч цікавих і оригінальних будівель, бельгійський архітектор залишається найвидатнішою особистістю в архітектурі арт-нуво, оскільки він є основоположником напряму. Бетон, як новий матеріал, і сучасні технології давали більше можливостей для зведення вигнутих форм, збільшення кількості поверхів, розмірів вікон, вітрин і арок. Декор з кованого металу і скла переважав над дерев'яними елементами. Будови втратили класичні форми, повернулися до минулого: античних колон і пилястрам, фронтонів і портикам. Відповідати масовим запитам індустріального суспільства — тенденція архітектури модерну. Тому при будівництві житлових об'єктів особливу увагу приділяли комфортабельності, влаштування ліфтів та центрального опалення. Стиль поширився не тільки на житлові та громадські будівлі, а також на культові споруди, вокзали і станції метро, мости, торгові і промислові павільйони, міську скульптуру, огорожі й інші об'єкти. В залежності від країни і автора проекту зовнішні ознаки будівельного модерну істотно відрізняються.

Інтер'єр

У готелях, ресторанах, громадських і державних закладах, розкішних особняках зводили чудові сходи, закруглені форми і фантастичні переплетення перил яких, справді, стали творами мистецтва. Ті ж обтічні контури носили інші деталі в інтер'єрі арт-нуво: двері, арочні отвори, меблі, різьблені панелі, настінний розпис, світильники. Неймовірно модними в таких будівлях стали вітражі.
При декоруванні інтер'єру житлових будинків представників вищого світу і середнього класу стали використовувати тканини, шпалери і килими. Предмети інтер'єру масово випускають у Німеччині, Бельгії і Австрії за ескізами таких комерційних дизайнерів, як Йозеф Хофман, Анрі Ван де Вельде, Ріхард Римершмид, Коломон Мозер, для творчості яких характерні орнаменти з геометричними, абстрактними або природними мотивами в кілька приглушених тонах. Досягла небувалого розквіту розпис гобеленів зі стилізованими мотивами арт-нуво. За виготовлення шпалер, а також художніх тканин з початку 1890 років провідне місце займала Великобританія, і безліч її заводів випускали для експорту продукцію в модерністському стилі.

Меблювання

Предмети обстановки суттєво відрізнялися в залежності від країн, в яких їх виробляли. Важливим виробничим центром цього періоду стала Бельгія. Стиль модерну яскраво розкрився у роботах Віктора Орта, Анрі Ван де Вельде, Гюстава Серрурье-Бові. Для їх меблевого дизайну меншою мірою характерні природні форми і більшою — вигнуті абстрактні лінії. Меблі бельгійської компанії «Ван Висселинг & Ко» представляла дещо інше спрямування. Працювали для фірми дизайнери, застосовували зразки і матеріали східних країн, зокрема породи екзотичних індонезійських дерев і вдало поєднували їх з конструктивними деталями. У дизайні німецької меблів югендштиля існувало два напрямки: раціоналістичне і експресивне. Раціоналістичний стиль відрізняється використанням недорогих доступних матеріалів, простотою форм, практичністю і прагненням створювати зразки для промислового виготовлення. Для виробів експресивного напрямки еталоном служив рослинний і тваринний світ. Провідні дизайнери Вени розглядали виготовлення меблів як архітектурне мистецтво, що виражається в точних геометричних формах. В Америці серед меблевого виробництва все ще панували старі традиції, і Буффало Ролфс був одним з небагатьох дизайнерів, кому вдалося надати виробам природні мотиви і хвилеподібні лінії арт-нуво. У країнах Скандинавії та Центральної Європи формувалися власні традиції, пов'язані з народною творчістю й національними орнаментами. Більшість дизайнерів Парижа прагнули до відродження пишного декору стилю рококо або бароко. Найважливішим центром меблевого виробництва традиційно залишався французький місто Нансі, в якому дві компанії, Луї Мажореля і Еміля Галле, виробляли виняткові зразки меблів в дусі традиційних форм і природних мотивів.

Стиль арт-нуво в одязі

Новий напрям не зробило революцію в жіночій моді, для якої в той період силуети XVIII століття служив зразком. Брак оригінальних фасонів компенсувався розкішною обробкою: орнаментом, вишивкою, тасьмою і стрічками, складками і воланами. Вузькі високі коміри охоплювали жіночу шию до самого підборіддя. Вшивний рукав, пишний у плеча, був вузьким від ліктя і закінчувався нижче кисті, нерідко доходячи до пальців. Довга, що стосується статі спідниця, формою нагадувала дзвін. Пишна у стегон, вона збиралася ззаду складки, часто переходять у короткий шлейф. Таким чином, затягнута в корсет з накладними подушками внизу спини жіноча фігура, в профіль схожа на букву S. Щоб збалансувати цей силует, великі і пишно декоровані капелюхи носили, злегка зрушуючи вперед. Самим респектабельним і дорогим, але досить важкі прикрасою для капелюхів були пір'я страуса. Модне взуття тих років - гостроносі туфлі або чоботи на шнурівці зі скошеними каблучками у стилі бароко. Обов'язкові аксесуари - рукавички і парасолька - завершували денний наряд. Тканини для повсякденного одягу: льон, шерсть, оксамит спокійних темних або пастельних бузкових, блакитних, рожевих відтінків. Вечірні туалети, як правило, мали глибоке декольте. Їх шили з дорогих тканин, таких, як шифон, крепдешин, муслін, сатин, тюль, мереживо і прикрашали вишивкою. Відкриті руки затягували в довгі, вище ліктя рукавички.

Ювелірні прикраси

У найбільш витонченою формою стиль проявився в ювелірних виробах. А генієм дорогоцінних прикрас арт-нуво по праву вважають Рене Лаліка. Він був визнаний своїми сучасниками законодавцем модерну і ключовим художником нового стилю. Він став автором деяких зображень, зокрема, стилізованих комах, рослин, рептилій і жіночих фігур у вигляді метеликів і бабок, які перейняли потім ілюстратори та дизайнери. Він першим почав поєднувати кольорове скло, ріг, слоновий бивень, недорогі камені із золотом, діамантами, перлами і емаллю. Вироби Лаліка нагадують маленькі картини, а його нагрудна прикраса «Стрекоза» стало одним з символів модерну.

Стиль тіффані

Підприємство Луїса Комфорту Тіффані в свій час перевершило славою ювелірну компанію його батька. Не дарма арт-нуво у Сполучених Штатах називають його іменем. Фірма і завод Тіффані молодшого, Tiffany Glassand Decorating Company, оформила безліч інтер'єрів громадських будівель, готелів, ресторанів, будинків найбагатших людей Америки. Однак сьогодні ім'я великого художника пов'язують в основному з лампами і вітражами в стилі арт-нуво. Скло було найбільшою пристрастю Луїса Комфорту, і він рано захопився вітражним мистецтвом. На його підприємстві працювали найкращі фахівці. Зараз неможливо навіть приблизно назвати кількість типів, текстур і відтінків стекол, які виробляли на фабриці Тіффані. З цього багатого розмаїття матеріалу створювали в основному вітражі. Їх Луїс Комфорт виконав більше, ніж хто-небудь з його сучасників. Його численні вітражі схожі на світяться живописні полотна з тонкою деталізацією, колірними і тіньовими переходами. Для залишалися шматків скла була придумана техніка, повторює вітражний ефект в мініатюрі, що дозволило створювати абажури для ламп. Технологію швидко перейняли інші виробники. Однак лампи від Тіффані завжди відрізнялися однією особливістю: кожен скляний шматочок навіть найменший, не був однорідним, у ньому завжди присутній перехід кольору або вкраплення, переливи або особлива фактура. Як правило, це не прозорі, а матові і молочні скла найрізноманітніших відтінків.

Громадське харчування

У США В цей період сформувався новий вид обслуговування, переродившийся протягом XX століття в широкомасштабну індустрію і отримав назву кейтеринг. Арт-нуво в якості стилю жодною мірою не вплинула на цей процес, однак збігся за часом з розвитком нового бізнесу. На ранньому етапі діяльність з організації місць громадського харчування була розпочата з 1820 року чорношкірими американцями і здійснювали її у Філадельфії. Початок професійного розвитку бізнесу відноситься до періоду правління Роберта Богла, визнаного «засновником громадського харчування». Друге покоління «чорних» закусочних і магазинів готових кулінарних продуктів Філадельфії було відкрито до 1840 році, коли афроамериканці почали злиття подібних закладів зі своїми ресторанами. Сам термін caterer з'явився в 1880-х роках, після того як місцеві каталоги почали перераховувати численні магазини і закусочні громадського харчування. Саме тоді, в період арт-нуво, кейтерінг, став прибутковим, почав переходити в руки білих підприємців. До 1930 років «чорні» заклади практично зникли, а індустрія мереж громадського харчування перетворилася в респектабельний бізнес.

Раптове завершення

Стиль не зжив себе, не перейшов поступово в інші напрямки. Він обірвався раптово на початку широкомасштабної війни 1914 року, що охопила всю Європу, а суспільні інтереси звернулися в іншому напрямку. Коли через чотири роки військові дії закінчилися, світ істотно змінився. Припинили своє існування кількох найбільших світових імперій, відбулися територіальні трансформації, стала іншою політична ситуація. Але головне – це поява нових матеріалів і технологій, збільшення виробничих потужностей. Основним споживачем став значно зріс середній клас. Людство жило іншими темпами й прагненнями. Зовсім інші форми і лінії знадобилися від дизайнерів для створення утилітарних практичних речей. Однак інтерес до арт-нуво після 1950-х років знову зріс і з тих пір не припиняється, виявляючи себе у різних областях мистецтва і виробництва.