Архітектура 19 століття в Росії: стилі та напрямки, історія, пам'ятки архітектури

Архітектура 19 століття в Росії характеризувалася великою різноманітністю. Їй був властивий не один, а кілька стилів. Як правило, мистецтвознавці ділять її на два етапи – класичний і російська. Особливо яскраво зазначені стилі архітектури 19 століття відбилися в таких містах, як Москва і Петербург. В них творили безліч геніальних зодчих тієї епохи. Познайомимося з історією архітектури 19 століття ближче.

Відхід від бароко

Перш ніж говорити про російської архітектури 19 століття, розглянемо один із стилів, з якого вона почалася. Барочну архітектуру в Росії в кінці XVIII століття змінює класицизм. Цей термін походить від латинського слова «зразковий». Класицизм є художнім (в тому числі і архітектурним) європейським стилем, сформованим у Франції в XVII столітті.


В його основу покладені ідеї раціоналізму. З точки зору прихильників цього стилю, твір мистецтва, будова повинна спиратися на суворі канони, підкреслюючи тим самим логічність і стрункість всього світобудови. Цікавим для класицизму є лише вічне, непорушне. У будь-якому явищі він прагне виділити його типологічні, суттєві риси і відкинути індивідуальні, випадкові ознаки.

Архітектурний класицизм

Для архітектурного класицизму основною рисою є звернення до форм, характерних для античного зодчества, що розглядається як еталон простоти, строгості, гармонії, логічності. В цілому він відрізняється регулярним плануванням, чіткістю форми, яка є об'ємною. В його основі лежить ордер, близьке до античності з формами і пропорціями. А також класицизму притаманні симетричні композиції, стриманість декору, регулярність у міському плануванні. Центрами класицизму в Росії були Москва і Петербург. Його яскраві представники - Джакомо Кваренгі та Іван Старов. Типовими классицистическими будівлями є Таврійський палац у Петербурзі, Троїцький собор, що знаходиться в Олександро-Невській лаврі, архітектором яких був Старов. За проектом Кваренгі були побудовані Олександрівський палац, Смольний інститут, Академія наук. Творіння цього архітектора є символом петербурзького класицизму.

Трансформація в ампір

Архітектура першої половини 19 століття в Росії характеризується поступовим переходом від класицизму до ампіру. Ампір (по-французьки означає «імперський») - це стиль, що відноситься до пізнього, або високому, класицизму. Він також з'явився у Франції в роки, коли при владі був Наполеон I, і отримав свій розвиток протягом перших тридцяти років XIX століття, після чого змінився историзмом. У Росії цей стиль виник під час царювання імператора Олександра I. Як відомо, починаючи з XIX століття в Росії спостерігалося захоплення культурою Франції. Як це нерідко робили російські монархи, Олександр I «виписав» з Франції початківця архітектора Огюста Монферрана. Йому цар доручив зведення Ісаакіївського собору в Петербурзі. Надалі Монферрана став одним з батьків так званого російського ампіру.

Петербурзьке і московське напрямки

Російський ампір розділився на два напрямки: московський та петербурзький. Це ділення було не стільки територіальним, скільки характеризується в залежності від ступеня його відходу від класицизму. Найбільшим цей відрив був у петербурзьких архітекторів. Найбільш відомими його представниками були:

Андрій Воронихин.

Андреян Захаров.

Василь Стасов.

Жан Томон.

Карл Россі.

Серед архітекторів Москви до найбільшим майстрам розглянутого періоду відносяться:

Осип Бове.

Доменіко Жилярді.

Афанасій Григор'єв.

Серед скульпторів можна виділити Феодосія Щедріна та Івана Матроса. У російській архітектурі ампір був провідним стилем до 1830-40-х років. Цікаво, що його відродження, хоча і в дещо інших формах, що сталося в СРСР. Це напрямок, що припало на 1930-50-ті рр. ХХ ст., стало називатися «сталінським ампіром».

Королівський стиль

Ампір часто відносять до так званих королівським стилів, що зумовлено його театральністю при оформленні як внутрішніх приміщень, так і зовнішньої обробки. Його особливістю є обов'язкова присутність колон, ліпних карнизів, пілястрів, інших класичних елементів. До цього додаються мотиви, що відображають майже без змін такі зразки деталей античної скульптури, як сфінкси, грифони, левові лапи.
У ампире елементи розташовуються в строгому порядку при наявності симетрії і рівноваги. Цьому стилю властиві:

масивні, монументальні форми;

військова символіка;

багатий декор;

вплив давньоримських і давньогрецьких художніх форм.

Художнім задумом даного стилю було підкреслити і втілити ідеї могутності самодержавної влади, держави, військової сили.

Корифеї Петербурга

Поява і розвиток ампіру в архітектурі 19 століття в Росії тісно пов'язане з ім'ям архітектора Вороніхіна Андрія Никифоровича. Одне з його кращих творів – це петербурзький Казанський собор. Його потужні колонади півовалом обрамляють площа, звернену до Невському проспекту. Інше знамените його творіння – будівля Гірничого інституту. Воно виділяється величезним портиком з доричної колонадою, яка виступає на тлі брутальних стін фасаду. По боках портик прикрашають скульптурні групи. Відомими творами у стилі ампір Жана де тому вона, французького архітектора, є Великий театр у Петербурзі і будівля біржі. Безпосередньо перед спорудою майстром були встановлені дві ростральних колон, які символізують чотири великих російських річки, таких як Волга, Волхов, Дніпро і Нева. Ростральної називається колона, окрасою якої служать ростри – скульптурні зображення носів корабельних.

Визнаним шедевром архітектури 19 століття в стилі ампір є комплекс будівель, які належать до Адміралтейству, архітектора Захарова Андреяна Дмитровича. Вже існуюче будинок було оновлено з урахуванням втілення теми морської слави і могутності флоту. Воно перетворилося на грандіозне спорудження з фасадом довжиною близько 400 метрів, з величним архітектурним виглядом і підкресленим центральним положенням в місті.

Російський стиль

В архітектурі другої половини 19 століття спостерігається сплеск інтересу, спрямованого на твори давньоруського зодчества. У результаті складається комплекс, що складається з декількох архітектурних стилів, який визначається кількома способами. Основне його назва «російський стиль», але також його іменують і «псевдорусским», і «неорусским», і «російсько-візантійським». В цьому напрямку відбувається запозичення деяких архітектурних форм, характерних для давньоруського і візантійського зодчества, але вже на новому технологічному рівні. В якості засновника «російсько-візантійського стилю» мистецтвознавці розглядають Тони Костянтина Андрійовича. Його найголовнішими творіннями є храм Христа Спасителя, а також Великий Кремлівський палац. У зовнішній обробці останнього споруди втілено мотиви Теремне палацу. Вікна у нього виготовлені в традиціях російського зодчества, їх прикрашають різьблені наличники, забезпечені подвійними арками і гирькою у їх середині.
Крім зазначених споруд, до робіт Тони належать московська Збройна палата, кафедральні собори в Єльці, Томську, Красноярську, Ростові-на-Дону.

Особливості російсько-візантійського стилю

В архітектурі 19 століття російсько-візантійський напрям розвивалося за активної підтримки російського уряду. Адже цей стиль був втіленням ідеї офіційного православ'я. Русько-візантійська архітектура характеризується запозиченням деяких прийомів композиції і мотивів, використаних у візантійських храмах. Візантія сприйняла архітектурні форми з античності, але поступово змінила їх, виробивши тип церковних споруд, сильно відрізняється від базилік древніх християн. Головна його риса – використання купола, що покриває середню частину будівлі, із застосуванням прийому так званих вітрил. Внутрішнє оформлення візантійських храмів не блищало багатством і не відрізнялося складністю деталей. Але при цьому їх стіни в нижній частині були облицьовані мармуром дорогих сортів, а у верхній прикрашалися позолотою. Склепіння були покриті мозаїкою і фресками. Зовні споруда складалася з двох ярусів подовжених вікон із закругленим верхом. Вікна в деяких випадках групувалися по два або по три, і кожна з груп відокремлювалася від інших колонкою і обрамлялась фальшивої аркою. Крім вікон у стінах, робилися отвори біля основи купола з метою кращого освітлення.

Псевдоросійський стиль

В архітектурі 19 століття спостерігається період захоплення такими невеликими декоративними формами, характерними для XVI століття, як ґанок, намет, кокошник, цегляний орнамент. У подібному стилі працюють архітектори Горностаїв, Рєзанов та інші. У 70-х роках XIX століття ідеї народників пробуджують у мистецьких колах великий інтерес до культури російського народу, до зодчества селян та архітектури XVI-XVII століть. До одним з найяскравіших будівель, виконаних у псевдоруському стилі цього періоду, відносять Терем архітектора Івана Ропета, що знаходиться в підмосковному Абрамцеві, і побудовану Віктором Гартманом друкарню Мамонтова в Москві. В кінці XIX - початку XX століття відбувається розвиток неоросійського стилю. Перебуваючи в пошуках простоти і монументальності, архітектори звернулися в сторону найдавніших пам'яток Новгорода і Пскова, а також до традицій російської Півночі. Цей стиль в Санкт-Петербурзі втілився, головним чином, в будівлях церковного призначення, виконаних:

Володимиром Покровським.

Степаном Кричинским.

Андрієм Аплаксиным.

Германом Гриммом.

Але в неоруському стилі будувалися також і вдома, наприклад, прибутковий будинок Купермана, зведений за проектом архітектора Лишневского А. Л. на вулиці Плуталовой.