Художник-модерніст Альфонс Муха: біографія і творчість, опис шедеврів

Альфонс Марія Муха – знаменитий чеський художник, яскравий представник арт-нуво, творами якого захоплюються і донині. Його шедеври, придбали велику популярність ще на момент їх створення, сьогодні тиражуються сотнями копій. Живописні твори Альфонса Мухи прикрашають елітні будівлі особняків, його манеру виконання копіюють найбільші дизайнери світу, його ескізи включають у свої роботи стилісти і навіть тату-майстра.

Дитинство

Майбутній художник Альфонс Муха народився у другій половині XIX століття – 24 липня 1860 року в невеликому затишному містечку на півдні Чехії. Від батьків Альфонс отримав як моравські, так і польські корені. Крім майбутнього художника, батька – Ондрея Мухи, і матері – Амалії, в сім'ї було ще п'ятеро дітей. Завдяки тому що батько Альфонса працював судовим чиновником, а мати отримала деяку частину коштів від забезпечених родичів, сім'я не голодувала. Грошей вистачало на пристойний одяг, навчання і деякі світські розваги.


Ще в дитинстві Альфонс Муха виявляв різні творчі здібності в ранньому віці у нього був помічений гострий музичний слух, пізніше – акторські дані. Близько 10-11 років майбутнього художника взяли в юнацький хор капели собору Святих Петра і Павла. Його участь у цьому хорі дозволило хлопчикові вступити в гарну по тим часам гімназію, де він отримував як церковна, так і світська освіта.

Юнацтво

По мірі навчання захопленість музикою стала вщухати, у той час як пристрасть до образотворчого мистецтва лише зростала. У 19 років, закінчивши гімназію, Муха намагається вступити в Академію мистецтв у Празі. Після того, як спроба не увінчалася успіхом через вступних іспитів, Альфонс пробує розвивати себе в живописі самостійно. Він розписує афіші театрів і запрошень, вивчає різні художні жанри і форми.

Початок творчої кар'єри

В якості декоратора оригінальних і яскравих афіш у свою майстерню Муху запрошує театральний майстер Бриши-Бургхардт. Погодившись працювати у його майстерні, Альфонс переїжджає з Бруно до Відня, де він працює рівно півтора року, поки сильна пожежа не знищує майстерню. Звільнений з-за банкрутства Бриши-Бургхардта, Муха направляється в невелике місто Микулі, куди його запросив граф Куен-Беласси для розпису свого замку. Робота, вироблена Альфонсом, вразила графа, з-за чого починаючому художникові він пропонує також розписати другий замок, який був створений для його дружини Емми Куен-Беласси. Після спільної подорожі з графом і його дружиною по Європі Муха відправляється в Мюнхен. Там він поступає в Академію витончених мистецтв. Тим не менше на навчання живопису в академії Альфонса вистачає рівно на два роки – у 1887 році художник знову бере роботу від Куен-Беласси і якийсь час живе на отримані від нього кошти. У тому ж році Альфонс приймає рішення переїхати в Париж. У даному місті його приймають на навчання відразу два престижних установи Академії Жюлиана та Академії Колароссі. В цей же час Муха під сильним враженням від робіт Макарта працює над створенням свого індивідуального стилю, закладає в нього ті художні засади, які будуть відображатися в його творах до кінця життя. Безхмарне життя в Парижі різко обертається численними проблемами, коли граф Куен-Беласси, на чиї кошти жив Муха, вмирає. Художник відмовляється від навчання в академії, починає заробляти на життя розписом афіш, плакатів і навіть ресторанних меню. Почавши отримувати регулярні замовлення, Альфонс Муха відкриває свою маленьку майстерню.
У 1892 році художник отримує велике замовлення на оформлення роботи історичного змісту. Саме досвід, витягнутий Мухою при створенні ілюстрацій до даного праці, згодом ліг в основу самої відомої серії картин – «Слов'янської епопеї».

Паризький період

Поворотним у долі і стилістики робіт моментом став замовлення на оформлення прем'єрної афіші від відомого театру. Мусі належало створити ілюстрацію до п'єси «Жисмонд», де одну з головних ролей виконувала актриса Сара Бернар. Захоплений її неймовірну жіночність і витонченістю образу, Альфонс створює роботу, яка відразу ж приковує погляди всіх парижан до молодому художнику. Плавність ліній, м'якість обрисів і якась легкість стилю Мухи роблять його головним декоратором театру «Ренесанс». Вражена ілюстрацією Альфонса, Сара Бернар наполягає на її знайомство з ним. Їх романтичні відносини, стрімко спалахнувши, настільки ж стрімко погасли.

Сходження

У наступні роки Альфонс Муха створює ще ряд знаменитих афіш, які міцно закріпили його як одного з кращих ілюстраторів і живописців (1896 рік – «Дама з камеліями», «Медея», 1897 рік – «Самаритянка», «Туга» і т. д.). Популярність художника зростає. Муха отримує безліч найрізноманітніших замовлень – від створення театральних костюмів до п'єси до дизайну інтер'єрів. В цей же час Альфонс починає виступати в ролі дизайнера ювелірних прикрас – він створює сережки і кільця, так і шкатулки, свічники, брошки і навіть шпильки. Слава талановитого художника, пропонує щось зовсім нове, «сучасне» і при цьому естетично гармонійний, стрімко розходиться по всій Франції. Злегка абстрагуючись від власних успіхів у сфері ілюстрування, художник Альфонс Муха пробує створити цілі серії робіт, об'єднаних між собою однією цільною ідеєю чи думкою. З-під його руки з'являються такі серії, як «Пори року», «Дерева», «Місяць і зірки». Виставки робіт Альфонса Мухи організовуються в найбільших містах Європи. У 1895 художник стикається з символістами і ненадовго примикає до них. Знайомство Мухи з братами Люм'єр (творцями першого кіноапарату і рухомого зображення) спонукає його експериментувати зі створенням власних робіт – не пізніше, працюючи над серією «Слов'янська епопея» художник буде використовувати в якості основи для картини сфотографовані їм знімки натурниць (фото Альфонса Мухи за роботою представлено нижче). У 1900 році Альфонс допомагає обробити один з павільйонів Всесвітньої виставки, що проходить у Франції. За час своєї роботи Муха тісно знайомиться з історією слов'ян, що відкладає певний відбиток на наступні його роботи.

Переїзд в Америку

У 1905 році Альфонс Муха отримує запрошення від Американського товариства ілюстраторів. Художник переїжджає, стає викладачем у великому мистецькому закладі. У 1906 році він робить пропозицію руки і серця Марії Хітиновою. За час проживання в Америці Муха отримує безліч великих замовлень. Тим не менш, незважаючи на славу і загальне захоплення, художника з кожним роком все більше тягне на батьківщину, де він не був довгий час. У 1910 році Альфонс Муха йде з посади викладача і повертається разом з дружиною в Чехію.

Повернення на батьківщину і створення серії «Слов'янська епопея»

Втомившись від надлишку слави, сучасності з її помилковими матеріалістичними ідеалами, Муха їде за місто, де в одному із замків він починає активно малювати. Ідеї, які він збирав протягом всього свого життя і які остаточно сформувалися під час його проживання в Америці, дають можливість з'явитися на світ таким великим творам, як «Слов'яни на історичній батьківщині», «Батьку наш», «Слов'янська літургія» та ін. Величезні полотна, часом не вміщаються в приміщення із-за своїх розмірів, відображали історію гонінь слов'ян, свят, розвиток їхньої культурної спадщини.
Через вісімнадцять років, закінчивши двадцять головних творів свого життя, Альфонс Муха підносить свої картини Празі, як своїй першій музі і батьківщині. Однак дані полотна не були оцінені глядачами в повній мірі – за довгі роки, поки Муха трудився в своєму замку, відбулася різка зміна як у світогляді, так і в свідомості людей. Настав століття модерну, ніжні, жіночні, великі і утопічні ідеї арт-нуво були вже «застарілими».

Друга світова війна і смерть Альфонса Мухи

Почалася незабаром війна змусила Муху заховати свої картини, так як він розумів, що вони стануть одним з перших пунктів у списку знищення. У 1939 році, під час Другої світової війни, німецькі солдати, захопивши Чехію, довго й тяжко катували вже немолодого художника про місце знаходження головних полотен його життя. Так і не видавши таємниці, Альфонс Муха захворює від перенесених їм страждань і вмирає 14 липня 1939 року. Картини, про які так намагалися дізнатися гестапівці, вдалося зберегти практично дивом – скатав їх в сувої, їх сховав у підвалі напівзруйнованої музею один з його службовців. Завдяки цьому зухвалому вчинку, який міг коштувати чоловікові життя, картини були врятовані.

Стиль Альфонса Мухи

Художник відомий у всьому світі як видатний представник арт-нуво. Його твори відзначалися особливою витонченістю, практично казковим витонченістю, де світло і тінь, взаємодіючи, створюють повітряну серпанок, чого простір картини здається туманним і злегка нечітким, «розфокусованим». На своїх полотнах Альфонс Муха зображує жінок як героїнь поетичної балади – з правильними, благородними рисами обличчя і привабливими посмішками, з яскравими очима й розкішним волоссям, обрамляють їх тіла суцільними візерунчастими завитками, вони постають глядачам то в образі часів року, то в образі зірок, то в образі принцес і цариць. Більш серйозні роботи, виконані в кінці життя і ввійшли в цілі серії картин, створені з професіоналізмом великого художника. В емоціях героїв з'являються самі різні почуття: гнів, лють, розпач, біль, страх, щастя, радість, зловтіха і т. д. Більш пізні картини дають глядачам можливість насолодитися не тільки естетичністю зображення, але і вникнути в глибокий психологізм, відбитий на полотні.

Картини Альфонса Мухи

До найбільш відомих картин художника можна віднести:

серія «Пори року»;

серія «Місяць і зірки»;

серія «Слов'янська епопея»;

серія «Батьку наш»;

«Мадонна з ліліями»;

«Подих весни»;

«Дівчина з розпущеним волоссям» та ін.

«Пори року»

Опис картин Альфонса Мухи «Пори року» починається з героїнь, зображених на полотні. Весна, Літо, Осінь і Зима зображені як жінки, керівні тими чи іншими силами природи. На картині «Літо» героїня, изнывающая від спеки, дивиться на глядача з легкої сонної напівпосмішкою. Від її розпаленого стрункого тіла і рум'янець на щоках віє теплом і сонячною спекою, атмосфера яких правдоподібно передана в змішанні фарб і легкості, «вологості» літнього повітря. Опис картини, плакати Альфонса Мухи під назвою «Зима» прямо протилежне. Героїня картини «Зима», навпаки, закутана в одягу. В цьому і є принадність "пір року" Альфонса Мухи - в несхожості картин. Так, злегка втягуючи голову в плечі і підносячи червоні від холоду руки до обличчя, дівчина тим самим передає атмосферу справжнього холоду і стриманості всіх природних фарб.

Альфонс Муха, «Слов'янська епопея»

«Слов'янська епопея» – серія з двадцяти картин, що відбивається слов'янська єдність, ідею причетності. Кожна з робіт має величезні для полотен розміри (приблизно 6*8 метрів). Вражаюча яскравість, соковитість, драматизм і глибокий психологічний підтекст зробили дані картини надбанням Чехії. Найбільш відомі картини з серії «Слов'янська епопея»:

«Слов'яни на споконвічній батьківщині»;

«Введення слов'янської літургії»;

«Гора Афон»;

«Апофеоз історії слов'янства»;

«Зустріч у Кржижках»;

«Свято Светотита на основі Руга».

Плакати дівчат

Знамениті афіші та плакати художника, на яких зображені жіночі поетичні образи, досі тиражуються сотнями копій. Головне в описі картин Альфонса Мухи, плакатів - дівчинка. Роздуваються від легкого вітру довгі, блискучі на сонці волосся обрамляють чуттєві дівочі обличчя, надаючи їм деяку схожість з християнської Мадонною. Стрункі тіла, одягнені в летять димчасті одягу, незмінно виділяються на трохи затемненому, як би минає вдалину тлі. На кожній з дівчат є велика кількість різних прикрас – велика кількість дрібних вигадливих деталей, різнокольорових плям і завитків і зробило колись А. Муху найславетнішим представником арт-нуво. Опис картини, плакати Альфонса Мухи «Дівчина з розпущеним волоссям» може виглядати наступним чином. Її можна назвати найбільш нехарактерною для стилю митця. Відсутність барвистих деталей і всякого інтересу натурниці до художника і створюваному їм полотну, схилені плечі, в яких відображені втома і смуток, наявність повсякденної життєвої атмосфери в свій час здивували сучасників. Опис плаката Альфонса Мухи можна продовжувати нескінченно Тим не менше це полотно зуміло довести, що Муха здатний влучно передавати психологічні переживання, піки емоційних і почуттєвих хвилювань. В схожому стилі було виконано також ще кілька робіт, до числа яких відноситься портрет дочки художника Ярослави.