Фото і опис "Дорифора" Поліклета

При погляді на «Дорифора» Поліклета людина, що живе в нашому столітті і не досвідчений в питаннях мистецтва, не відразу зрозуміє, чому ця скульптура вважається настільки цінною. Однак сучасники давньогрецького майстри могли б дуже швидко визначити відмінності статуї від інших робіт того періоду. Скульптура «Дорифор» Поліклета вирізнялася особливою постановкою тіла, це була одна з перших робіт у стародавній Греції, персонаж якої здавався живим, готовим зійти з постаменту людиною. Ще в ті далекі часи статуя вважалася еталоном класичного мистецтва, прикладом математично вивірених пропорцій, здатних вдихнути життя в бронзу.

Поліклет Старший

Скульптор, створив статую, про яку піде мова в статті, жив у кінці V століття до нашої ери (приблизно 480-420-е роки до нашої ери). Точне місце народження Поліклета залишається невідомим. Згідно з давньогрецьким авторам, це міг бути Аргос або Сикион, міста, які були центрами художньої культури того часу. Свою майстерність Поліклет напрацьовував під керівництвом скульптора Агелара. Разом з ним вчився і інший відомий давньогрецький художник, Мирон. Творчість Поліклета відрізняється невпинним пошуком ідеалу. Створюючи скульптури, він прагнув досягти досконалості в передачі пози, виразу обличчя. Його герої далекі від суєти, вони спокійні і мудрі. Гармонія була властива не тільки фігуру, але і внутрішнього змісту образу.

Улюблені герої

До і після створення «Дорифора» Поліклета цікавив образ атлетів. І це не дивно: хто, як не ставні олімпійські переможці, міг продемонструвати всю красу розвиненого чоловічого тіла. Однак найчастіше Поліклет зображував атлетів у процесі змагання, а вже після перемоги. У цей момент з тіла йшло зайву напругу, але ще не було ознак втоми. Тіло ставало розслабленим і зібраним одночасно — відчувалася та сама гармонія, яку любив і вмів передавати давньогрецький скульптор.

Скульптури

Оригіналів статуй автора не збереглося. Багато роботи залишилися лише у вигляді описів сучасників, деякі дійшли до нас завдяки римським копій. Так, любов скульпторів священної імперії до повторення давньогрецьких робіт дозволила мистецтвознавцям нашого часу побачити одне з найбільш ранніх творів Поліклета. Майстер зобразив переможця Олімпійських ігор в момент, коли той увінчував свою голову. А ось про статуях Пифокла і Аристона, а також Геракла і Гермеса ми знаємо тільки завдяки письмовим джерелам. Дещо пізніше створення цих робіт Поліклет, — «Дорифор» також у той час вже був готовий, — переїхав в Афіни. Тут він створює «Поранену амазонку». Ця скульптура дійшла до нас у вигляді римської копії. За стилем вона практично не відрізняється від «Дорифора» Поліклета. Постановка корпусу, промальовування сильного м'язистого тіла, відчувається внутрішня сила — все це ріднить дві статуї.

В кінці життєвого шляху

В Афінах Поліклет займався і портретної скульптурою. У той час такий вид мистецтва був мало розповсюджений. Поліклет, судячи з дійшли до нас повідомленнями і заявами, чудово знав свою справу. У джерелах збереглася інформація, згідно з якою майстер працював над портретом Артемана, інженера самого Перікла.
Статуї останніх років відображали нові пошуки автора. Одна з таких робіт — «Диадумен» (близько 430 р. до н. е). Статуя зображує олімпійського переможця, красивим жестом повязывающего стрічку собі на голову. В його фігурі і виразі обличчя вже набагато менше спокою, ніж у попередніх роботах майстра.

«Дорифор» Поліклета: опис

Однак найвідомішою роботою скульптора залишається саме «Дорифор». Скульптура зображує копьеносца, тільки що переміг на змаганні. Оригінал, не дійшов до нас, датується 460-450 рр. до н. е. Судити про роботу сьогодні ми можемо завдяки кільком збереженими копіями. Невловимий рух і постановка корпусу — ось чим виділяється статуя, яку створив Поліклет. Дорифор-списоносець стоїть, спершись на одну ногу, друга лише підтримує фігуру — він ніби ось-ось зробить крок. Права рука юнака опущена, у лівій він тримає спис. Легко помітити, що частина тіла перебуває в спокої, а інша напружена. Це поєднання виглядає настільки природним, що списоносець здається живим. Статуя вигідно відрізнялася від статичних зображень, характерних для попереднього періоду в мистецтві.

Канон

В основі побудови тіла «Дорифора» Поліклета лежав точний математичний розрахунок і положення піфагореїзму. Зображене майстром чоловіче тіло неодноразово копіювалося його послідовниками і отримало назву «канон Поліклета». Також іменувався і трактат скульптора, де були викладені основи вчення Піфагора і математичний розрахунок пропорцій. Праця скульптора до нас не дійшов, сьогодні судити про нього вчені можуть лише за записами сучасників автора. Основа композиції — перехресна нерівномірність руху тіла. Праворуч опущена рука і опорна нога статичні, але напружені. Зліва відповідні частини тіла розслаблені, але при цьому перебувають у русі. З допомогою такого протиставлення Поліклет вдалося передати внутрішній спокій героя і одночасну готовність до будь-яких випробувань.

Золотий перетин

Коли створювалася статуя «Дорифор», Поліклет застосував і ще один принцип піфагореїзму. Всі пропорції тіла побудовані за правилом золотого перетину. Коротко його можна сформулювати наступним чином: довжина всього об'єкта або тіла так відноситься до більшої частини, як остання до меншої. Висота статуї відноситься до відстані від постаменту до пупка копьеносца, як останнім до відстані від пупка до верхівки голови. Всі пропорції скульптури підпорядковані певним розрахунками. Саме ідеальні співвідношення частин тіла, що дозволяє створити статного воїна, а не видовжену або коренастую фігуру, і намагалися повторити численні учні майстра, копіюючи «Дорифора». Ось деякі з цих пропорцій:

відстань від тімені до підборіддя в 7 разів менше висоти копьеносца;

від очей до підборіддя — у 16;

висота обличчя — в 10.

Правило золотого перерізу та пропорційні співвідношення Поліклет дотримувався у всіх роботах. Відмовлявся від них майстер лише у разі, якщо вони починали суперечити природним параметрами людського тіла в конкретній скульптурі.

Контрапост

Поліклет одним з перших почав використовувати прийом контрапосту, що пізніше став класичним. Виражається він як раз в перехресному напрузі в руках і ногах. Прийом дозволяє зробити позу більш природною, передати закладене в ній рух. Статуї, створені із застосуванням контрапосту, вигідно відрізняються від статичних скульптур давнини. Вони зображують живих людей, але не застиглі копії божеств. Працюючи над скульптурами, Поліклет спостерігав за людьми. Він помітив, що завжди рух одне частини тіла викликає зміну положення і іншого. Він не був першим, хто побачив цю особливість, але краще інших зміг її передати. Як і деякі його попередники, він зрозумів, що для передачі руху необхідно висувати вперед ліву ногу і праву руку або ж праву ногу і ліву руку. Це і є перехресне положення частин тіла, яке вилилося в принцип контрапосту. На жаль, до нас не дійшов оригінал статуї, яку створив Поліклет. «Дорифор», фото добре це показують, і в збережених копіях втілює канон зображення статного чоловічого тіла. Однак є підстави вважати, що оригінал, втрачений в століттях, виглядав ще більш гармонійно. І тим не менш «Дорифор» донині залишається зразком для наслідування в мистецтві. Пропорції тіла і принцип золотого перетину, використаних для його створення, і сьогодні вважаються ідеальними. В наші дні скульптуру «Дорифора» можна вважати свого роду навчальним матеріалом, причому не тільки для скульпторів, але і для митців та інших майстрів.