Грим в кіно і театральний грим - секрети професії

Театр – чарівне місце, де порушуються закони реальності і відбуваються незвичайні події і вражаючі перевтілення. Необхідний для ролі образ створюється за допомогою костюма, освітлення і, звичайно ж, гриму. Що входить в це поняття і які таємниці ховаються за змінами зовнішності героїв?

Історія гриму

Певним чином розфарбовувати обличчя акторів почали ще в Стародавній Греції. Переважний колір, в якому існував у ті роки театральний грим – білий. Використовувалися також сурма (для виділення очей чорним кольором) і зрідка рум'яна. Сучасний грим робиться на жировій основі. До його складу входять ланолін, білий вазелін, бджолиний віск, мінеральні барвники і пігменти. Якщо в античні часи і в Середньовіччі здоров'я шкіри мало хвилювало акторів, наносивших отруйні фарби для створення образу, то зараз грим для особи розробляється з урахуванням того, щоб не завдавати шкоди або звести його до мінімуму.

Від Хеллоуїна до блокбастера

Виходячи з визначення самого поняття, грим – це мистецтво зміни зовнішності актора. Для цього використовуються спеціальні склади, перуки, пластичні наклейки. Також гримом називають самі фарби, використовувані в цьому процесі. Це спеціально розроблені склади, які можуть знаходитися на обличчі тривалий час, не змінюючи кольору, текстури і густини накладення. Якщо ви вирішили створити незвичайний образ на Хеллоуїн, ви легко можете знайти в продажу так званий аквагрим – фарби на водній основі, які наносяться пензликом і легко змиваються. Це найпростіший варіант, так би мовити, мас-маркет в цій області. Театральний Грим передбачає використання стійких складів на жировій основі.

Театр і кіно

Створення образу буде відрізнятися в залежності від того, де саме задіяний актор – у виставі або в телевізійному серіалі. Якщо при зйомці в кіно обличчя героя можуть показати крупним планом, при якому видно найдрібніші деталі, то в театрі необхідно буде так виділити всі його риси обличчя, щоб їх можна було розрізнити з великої відстані. Може також знадобитися надати акторові схожість з конкретним персонажем. Театральний Грим на відміну від використовуваного в кіно набагато більш різкий і інтенсивний, а при близькому розгляді може виглядати навіть відштовхуюче.
У цьому мистецтві існує багато напрямків і технік, кожна з яких використовується з певною метою. Професіонали виділяють два основних види: умовний і реалістичний грим для особи.

Особливості реалістичного гриму

Поняття реалістичний означає, що створюваний образ потрібно максимально наблизити по зовнішньому вигляду до виконуваної ролі, тобто досягається схожість або відповідність. В залежності від завдань реалістичний грим ділиться на декілька напрямів: портретний (для ролі історичних персонажів, діячів мистецтва, відомих особистостей), національний (коли, приміром, європейцю потрібно зіграти представника іншої раси), віковій (створення образу більш старого або більш молодої людини, ніж сам актор) і характерний (заснований на знанні фізіогноміки і створює миттєве враження про характер персонажа). Для кожного з варіантів підбирається своя палітра.

Театральний грим, званий умовним, застосовується для опрацювання простих і зрозумілих образів і часто зосереджується на виділенні однієї частини обличчя. Це можуть бути образи Буратіно, Баби-Яги, П'єро та інших. Для створення таких образів крім фарб використовується рідкий латекс - речовина, що швидко висихає на шкірі і стає еластичним, завдяки чому можна надавати йому потрібну форму. При цьому латекс за кольором схожий на людську шкіру. Коли використовується пластичний грим, театральний образ виходить особливо реалістичним.

Тонкощі професії

Робота гримера не зводиться до банального нанесення фарб. Будь-візажист повинен знати основи анатомії і будова особи – наприклад, малюючи зморшки, потрібно робити їх саме в тих місцях, в яких вони повинні бути фізіологічно. Необхідно також знати закони розподілу світла і тіні і враховувати їх, створюючи образ так, щоб сценічне освітлення не змазало, або навпаки, не огрубило обличчя актора. Важливо знати особливості колірної палітри, на основі якої створюється грим. Театральний візажист обізнаний про те, як працюють фарби – світлі тони зорово збільшують, потовщують і наближають виділені ними об'єкти, а темні тони звужують, покращує, візуально віддаляють об'єкт. Класична палітра складається з 12 основних кольорів – це білий, чорний, блакитний, зелений, червоний, бакан, охра і відтінки шкіри – світло-бежевий, світло-коричневий, коричневий, натуральний і колір засмаги. У робочому валізці професійного гримера можна знайти тюбики з золотою або срібною фарбою, різнокольорові олівці для боді-арту та багато іншого, адже кожен наступний образ може виявитися непередбачуваним.

Хай буде світло! Яким же він буде?

Важливий момент у роботі театрального візажиста – враховувати колірні відтінки сценічного освітлення. Професійні гримери постійно радяться з працівниками сцени, перш ніж взятися за фарби. В залежності від того, як змінюються декорації, варіює насиченість і колір освітлення сцени, від яскравого до напівтемряви, від ніжно-блакитного до яскраво-червоного. Професійний грим враховує всі ці моменти при створенні образу героя. Червоне освітлення виділить макіяж очей і зробить обличчя блідим, зелене додасть мертвотний вигляд, а блакитне забарвить у фіолетовий відтінок. Нанесення гриму – захоплюючий творчий процес, результат якого завжди унікальний і неповторний. Це мистецтво знаходиться на стику анатомії, живопису і скульптури і не перестає розвиватися день від дня.