Борисов-Мусатов: біографія і картини художника

Віктор Эльпифидорович Борисов-Мусатов був російським живописцем, акварелистом, а також автором чудових фресок кінця XIX - початку XX століття. У Мусатова був дар без зайвої сентиментальності, дуже точно і тактовно зображати те, що його оточувало. Він не був передвижником, авангардистом, академістів. Цей трохи сумний чоловік асоціюється з чистотою, красою і мріями. Віктор Борисов – Мусатов не висловлював ніяких ідей, повчання у своїх творах, він являв красу людям, не опускаючись до ницості і вульгарності.

Поява на світ художника

Віктор Борисов-Мусатов народився в місті Саратові, в 1870 році. Його дід був кріпосним селянином, що належали поміщику Шахматову. Після скасування кріпосного права, його батько став камердинером у Шахматовых, їздив з паном по світу, потім одружився, став бухгалтером на залізничній станції.


У батьків художника до його появи вже померло четверо дітей, не проживши й кількох місяців. Коли народився Віктор - щастю не було меж. Він був оточений любов'ю, турботою і ласкою. Але три роки хлопчик невдало впав, серйозно пошкодивши хребет. У дитини почав рости горб. Але долею, чи Богом, сім'ї майбутнього художника був посланий лікар-ортопед, практикуючий нові по тим часам методи лікування. Горб хоч і не зник зовсім, але перестав рости, у хлопчика знову з'явився інтерес до життя. Втручання грамотного лікаря, безумовно, зіграло велику роль у житті маленького Віті. На жаль, художник Борисов-Мусатов все своє життя страждав від болів в спині, а хронічне запалення хребта виявилося кісткової формою туберкульозу.

Перші кроки до мистецтва

Хлопчику із самого раннього дитинства подобалося малювати, мріяти на самоті. Він любив тікати на один пустельний острівець посеред Волги. Там він малював фарбами, мріяв, думав про життя. Молодий художник був сором'язливим, але дуже милим і в той же час випромінюють позитивну енергію людиною.

Художнє училище

Віктор навчався в Саратовському реальному училищі, де викладав Василь Коновалов. Вчитель зауважив в молодій людині талант і навчив його всім необхідним азам в живопису. Потім, в 1870 році, художник вступив в Московське училище живопису, ліплення і зодчества (МУЖВиЗ), де працював відомий художник того часу Полєнов, але Віктор не затримався там надовго. Борисов поступив в Петербурзьку Академію мистецтв, став брати уроки у Павла Чистякова. На жаль, петербурзький клімат негативно впливав на здоров'я юного художника, і йому довелось повернутися до Москви, знову відновившись в училищі.

Перший успіх

Будучи ще учнем, художник намалював картину «Травневі квіти», яка дуже сподобалась княгині Єлизавети Федорівни. Вона купила її за 150 рублів. Це дало змогу юнакові побувати за кордоном, брати уроки живопису у світових художників.

Результати поїздки в Париж

Повернувшись із подорожі, Віктор відчував себе художником, який знайшов себе у мистецтві. Визначився він з темами своїх картин: це були дівчата в красивих сукнях, старовинні будівлі, мрії про прекрасне. Коли його питали про те, яка епоха зображена на його картинах, він говорив: «А це, знаєте, просто красива епоха». Борисов зовсім не захоплювався минулим. Опис картин Борисова-Мусатова – це мрії, мрії про Прекрасну Даму, тонкі, витончені символи любові й чистоти.
Поїздка в Париж дуже сильно вплинула на творчість художника. Він відмовився працювати маслом, повністю перейшов на темперу.

Нездійснені мрії

Архітектор Ф. Штефель будував у Кропоткинском провулку особняк для Дерожинской і дуже хотів, щоб розпис на стінах виконав саме Віктор. Вже були готові ескізи «пір року» (вони і зараз зберігаються в Третьяковській галереї), якими митець планував розписати стіни, але мадам Дерожинская була категорично проти послуг Борисова-Мусатова, так і не давши втілитися в життя мрії художника.

Жіночі образи творів

Картини Борисова часто зображують жіночі образи. Де ж він брав натурниць? Художник був чужий легковажний спосіб життя, дівчата легкої поведінки його не залучали. Найчастіше він зображував трьох жінок:

молодшу сестру Оленку;

дружину Олену Александрову-Сковороду, з якою художник познайомився ще в Московському училищі;

дружину свого друга, Володимира Станюкевича, Надію Станюкевич.

Але на картинах можна зустріти і першу любов художника, Анну Воротынскую на полотні «Гобелен», і Ольгу Корнєєву, дружину його друга Федора Корнєєва. Зустрівши Олену Александрову ще в училищі (вона теж була художницею), Віктор безнадійно закохався в неї, але в 1895 році, зробивши їй пропозицію, отримав відмову.

«Весна»

В період своїх душевних переживань, з 1891 по 1901 роки, Мусатов писав полотно «Весна». Цей твір є одним з найбільш впізнаваних в його творчості. Тут Борисов створює картину без якого-небудь певного сюжету. Зображуючи дівчину, повернену спиною до глядачів, що йде по вишневому саду, любующуюся красою весняної природи. Твір несе мрійливе, ліричний настрій, душевну теплоту і спокій. Оточує героїню природа здається настільки живий, що дивлячись на полотно, просто поринаєш в гущу весняного саду, відчуваєш на собі грають сонячні промені.

«Удвох»

У 1902 році Борисов-Мусатов закінчив картину «Водойма», присвячену Олені Александрової (на картині вона зображена в синьому платті) і улюбленої сестри, маленькій Оленці (дівчинці в рожевому).

Полотно мало колосальним успіхом. Вона була із захопленням зустрінута як публікою, так і критиками. На картині так само не було зображено ніяких дій, але незважаючи на це, вона дуже емоційно, жваво передає почуття дівчат, звуки навколишньої природи. Навіть блиск водойми з відбивається в ньому сонцем несе якесь умиротворення, чистоту і добро. Є особливим твором живописця Борисова-Мусатова картина "Водойма". Тут відсутня горизонтальна лінія, що робить єдиним і передні, та задній план, а водойма може здатися продовженням неба. Все залежить від уяви глядача. І якщо припустити, що водойма - це небо, то можна побачити дівчат, що сидять на пагорбі, за яким, швидше за все, простягнувся густий ліс
Це був найщасливіший період у житті художника. Улюблена жінка прийняла пропозицію руки і серця, стала дружиною Мусатова. А в 1904 році народилася донька – Маріанна. Дівчинка згодом пішла по стопах батьків, вона теж була художницею.

Останнє літо художника

Незважаючи на те, що ім'я художника було відомо, він був дуже бідний. У 1904 році роботи молодого російського таланту отримали позитивні відгуки і визнання німецьких, французьких критиків. Але, на жаль, на добробут сім'ї Мусатовых це ніяк не позначилося. В. А. Сєров був дуже наполегливий і впливовий, картини не купувалися ні колекціонерами, ні Третьяковською галереєю. Постійні болі в спині, відсутність необхідних засобів до існування підштовхнули художника на останній «подвиг» в його житті. Він всі свої сили вклав в ескізи, на прохання колишнього викладача Полєнова. Для їх створення, Віктор з дружиною і дочкою провели ціле літо 1905 року на дачі Цвєтаєвих, розташованої в Тарусі. В серпні цього ж року, художник дізнається про смерть дружини свого друга, Надії Станюкевич. Мусатов дуже сильно переживав про це. Під враженням всіх цих подій молодий талант пише свій останній твір «Реквієм».

«Реквієм»

На картині зображені жіночі фігури, серед яких три рази підряд можна дізнатися образ Надії Станюкевич. Проглядаються тут і образи дружини, сестри художника. Жінки промальовані не дуже чітко, розмито, плоско, ніби привиди на тлі старої зубриловской садиби. Привиди сповнені скорботи і печалі. Картина виглядає ніби вхід у потойбічний світ, а жіночі образи стоять на його порозі. Картина говорить про те, що все в цьому світі рано чи пізно зникає, іде у потойбічний світ, і зворотного ходу немає. «Реквієм», написаний про прекрасному одному, став реквіємом і для самого художника Віктора Борисова-Мусатова. Восени, в жовтні, молодий художник помер.

Посмертна виставка художника

Після смерті художника його дружина організувала посмертну виставку картин Борисова-Мусатова в 1907 році. Величезну допомогу в цьому їй надали друзі і сім'я. На цій виставці були придбані для Третьяковської галереї картини «Примари», «Тополі і хмари. Вітер», «Смарагдове намисто». Також було куплено кілька етюдів з твору «Реквієм». З самою картиною Олена Володимирівна не бажала розлучатися, брала її всюди з собою. Лише через кілька років, боячись зіпсувати твір, вона подарувала його Третьяковській галереї.

«Привиди»

Картина «Примари» є одним з меланхолійних творів Мусатова. На тлі Зубриловской садиби художник написав розмитий образ дівчини в білому. Пейзаж також трохи розмитий. У лівій частині твору можна помітити чиєсь легку сукню. Здається, що художник прощався в цій картині з чим-то. Сам Борисов-Мусаєв пояснював значення цієї картини як закінчення життя будинку поміщика, говорив, що «все йде в минуле», як і віддалялися примарні фігури

«Смарагдове намисто»

У «Смарагдовому намисто» Борисов передав жіночі образи в прекрасних шатах, багатих декоративними елементами, на тлі зеленого саду. Художник сам порівнював цю картину з язичницькими поняттями. Жінки тут подібно квітам, бутони яких тягнуться і розкриваються на сонці. Надихнула художника на створення цього твору сама природа, велика кількість травневих квітів, їх п'янкий аромат, чарівний зовнішній вигляд.

«Тополі і хмари. Вітер»

Твір «Тополя і хмари. Вітер» не настільки широко відомо громадськості. На передньому плані полотна можна побачити фрагменти дерев з розвівається на вітрі зеленим листям. По небу пливуть травневі хмари, здається, ось-ось полетить тополиний пух Відчувається сонячне тепло, що розливається по всій картині Ця робота здається простою і невигадливою, але в ній відчувається душа художника, прагне до прекрасного, вічного, доброго.

«Осіння пісня»

Третьяковською галереєю була придбана і картина Борисова-Мусатова «Осіння пісня». На ній в золотих відтінках березового листя, сіруватих тонах хмар передано освіжаючий подих осені. Здається, ось-ось піде дощ, потім настане зима А ця мить прекрасна! Художник немов закликає милуватися прекрасними образами природи тут і зараз! А можливо, своєю картиною "Осіння пісня" Борисов-Мусатов хотів сказати набагато більше Можливо, він мав на увазі, що потрібно жити тут і зараз, не відкладаючи нічого на потім. Насолоджуватися прекрасним, радіти життю – поки живі?! Поки не пішов сніг?! Картина настільки прекрасна, наскільки і символічна. Мусатов чітко знав, що хотів сказати. Коротку, яскраву, але швидко згаслу життя прожив художник Борис Мусатов. Картини ж його – це прекрасні, ніби з іншого світу краєвиди, це романтичні дівчата, це поезія, написана фарбами. Дивлячись на них, людина відчуває щастя і умиротворення. Про нього говорили - «співак йдуть садиб» живописець «хиткого світу». Твори просто зачаровують своєю красою. За своє коротке життя художник написав 77 картин, які перебувають у 20 музеях світу. Картини художника Борисова-Мусатова, на жаль, були оцінені по гідності тільки після смерті цієї людини.