Німецький композитор Ріхард Штраус: біографія, творчість

Ріхард Штраус — композитор, чиї опери і музичні поеми підкорювали емоційним одкровенням. Експресіонізм (експресія) його творів є гострою реакцією на суспільство того часу.

Ріхард Штраус. Біографія композитора

Батьківщини Ріхарда вже не існує. У 1864 році Мюнхен був містом самостійного Королівства Баварія, потім влився в Німецькі землі. 11 червня в сім'ї придворного музиканта Франса Штрауса народився син. Батько служив в опері валторністом (духовий інструмент, що віддалено нагадує спіральну трубу). Саме він був першим учителем музики Ріхарда. Заняття доставляли непідробну радість обом, це призвело до того, що вже в 6 років хлопчик володів нотною грамотою і інструментом. Крім того, самостійно написав першу оперу і не припиняв писати до самої смерті.


Наука батька здавалася хлопцеві надто консервативною, він шукав інше вираження в музиці. У 1874 році Ріхард Штраус вперше знайомиться творчістю Вагнера, його нескінченно підкорює стиль і настрій опер. Але батько щиро вважає ці твори музикою нижчого сорту і забороняє синові навіть слухати їх. Лише досягнувши повноліття, Ріхард починає глибоке вивчення партитури «Трістана та Ізольди». Тим часом, він відвідує репетиції Придворного оркестру і отримує уроки оркестровки і теорії.

Стиль композитора

Музика Штрауса – це пошук свого знаменитого стилю, який зайняв у Ріхарда кілька років. У 1882 році він поступає в інститут філософії та історії в Мюнхені, але залишає за рік навчання. Але саме там знайомиться з Максом Шиллингсом. Двоє молодих людей стають такими близькими приятелями, що Штраус легко переконує одного зайнятися улюбленою професією всерйоз. Завдяки цьому Німеччина отримує блискучого диригента і композитора театральних постановок, а також педагога і автора опери «Мона Ліза».


Сам Ріхард Штраус відправляється в Берлін. Там отримує посаду диригента і продовжує писати композиції в консервативному стилі свого батька. Показовим прикладом є його «Концерт для валторни №1». Після 1883 року молодий Штраус знайомиться з Олександром Ріттером. Далекий родич Вагнера переконує юнака, що його справжня музика не може бути чиїмось повторенням, що симфонічні поеми – це найбільш правильний шлях для творчості композитора. З цього моменту йде впевнене становлення легкого та яскравого стилю Штрауса.

Особисте життя

Великий вплив на долю і творчість Ріхарда Штрауса зробила його щасливе одруження на Пауліне Марії де Ані. Вони познайомилися в 1887 році в Мюнхені. Пауліна тільки починала свою сольну кар'єру оперної співачки і брала уроки у композитора. Як протеже пішла за ним у Веймар. Блискуче дебютувала в 1890 році, в 1894 виконувала роль в опері свого вчителя «Гунтрам». Вінчання молодих відбулося 10 вересня в місті Марквартштайне. Норовливий характер молодої дружини Ріхтер стійко переносив, виправдовуючи його властивістю талановитої особистості. За його деяким висловлюванням, що дійшли до наших днів, після бурхливих сварок з Пауліною його відвідує особливо діяльна Муза натхнення. Дійсно, саме в період одруження Ріхард Штраус створив свої найкращі твори. Для своєї дружини він написав кілька пісень, після виконання яких популярність співачки зросла.
Щасливе життя закоханої пари закінчилася через безглузду помилку. Одного разу дружині передали записку для чоловіка, коли той гастролював у Німеччині, від незнайомої жінки. На наступний же день Пауліна подала на розлучення. Повернувшись додому, Ріхард намагався пояснити емоційної актрисі, що він ні в чому не винен, але та не захотіла його слухати. До кінця своїх днів композитор мав романтичні почуття до колишньої дружини, не раз писав для неї музику і більше ні з ким не зустрічався.

Творчість Штрауса

Композитор Ріхард Штраус намагався не піддаватися «політичним бурям» в країні, але як істинний творець вбирав настрій свого народу. Він прожив більше 80 років і застав три різних урядових режиму. Унікальність композитора — в дивовижної працездатності. Писати музику він міг завжди і скрізь, не відчуваючи творчий «застою» або криз. Його перший твір «Гунтрам», створений у 1893 році, — це музична драма, побудована класично для першої проби на глядача. Подальше творчість композитора володіє таким різноманіттям жанрів, що створюється враження про роботу різних авторів. «З Італії» (1886 р., Ріхард Штраус) – симфонічна поема, написана за враженням подорожі. У 21 рік молодий композитор відвідує романтичну країну протягом місяця і настільки сповнена хвилюючих емоцій, що вихлюпує їх на нотний папір. У глядача ставлення до симфонії неоднозначне, але про композитора починають говорити і запам'ятовують його ім'я.

«Дон Жуан» (1889 рік)

У 25 років Штраус досягає зрілого майстерності і завойовує музичний світ цієї сильної, яскравої поемою. Тут відчувається вплив італійського сонця, і закоханості у свою ученицю де Ану. Присвячується поема Людвігу Тюилле, з яким він навчався в Мюнхені. Прем'єра відбулася 11 листопада, пройшла бездоганно і мала грандіозний успіх.
«Дон Жуан» — це музична історія про нестримному закоханого. Тема стрімких скрипок, що прагнуть насолоди, передує у феєричному вступ, подібному феєрверку. Дзвони та арфа розповідають про чари любові і ніжності до жінки. Низькі звуки вартона і кларнета розмовляють ніжним шепотом з тонким звучання скрипок. Дзвіночки в союзі з трубою наповнюють душу безкрайніх веселощами. Кульмінація п'єси – тремоло скрипок, і закоханий знову спустошений і самотній.

«Макбет» (1888-1890 рр.)

Після «Дон Жуана» Ріхард Штраус пише оперу «Макбет». Ця симфонія не справила великого фурору і вважається критиками перенасиченою. Батько композитора дає цього твору різку оцінку і в своїх листах просить доопрацювати матеріал. За його словами, ідея непогана, але варто викинути всі інструментальні надмірності. Саме перебір заважає глядачеві зрозуміти автора і почути те, що він хотів сказати. Але все-таки багато знаходять у ній близьке настрій своїм душевним станом. Відображення Шекспіра, трагізм і друк злодіяння – досяжні поняття напруження волі. Це твір про кар'єризм і жадобі наживи людьми, які не зупиняться навіть перед злочином.

«Смерть і просвітління» (1888-1889 рр.)

Ця опера Ріхарда Штрауса — тонке сприйняття законів світу і людської слабкості. Вона написана на рубежі зміни урядового ладу і відображає страх сучасного суспільства перед змінами і невизначеністю майбутнього. Ідея злиднів і смерті в поемі Ріхарда вражає своєю інтелектуальністю. Порівняно з іншими речами автора ця симфонія програє в силі, ілюстративності і натиску. Але як окремий твір є високохудожньої цікавою оперою. Весь сенс у відсутності душевної розради перед неминучим і страшним кінцем для людини, яка високо цінує своє існування.

«Веселі витівки» (1895 рік)

«Веселі витівки Тіля Уленшпігеля» Штраус присвятив своєму другові Артуру Зайдлю. Вони навчалися в одному університеті в Мюнхені і зійшлися на любові до творчості Вагнера. Зайдль в свій час вважався спеціалістом по роботі і біографії композитора, якому все життя наслідував Ріхард. Згодом Артур працював редактором центральних німецьких газет і Ст. Клатте написав книгу про свого приятеля. «Характеристичний нарис» є першою біографією та аналізом музичної діяльності Р. Штрауса. Поема дебютувала в Кельні, її виконував Герцених-оркестр, диригував Ф. Вюльтерн. Тривалість твору всього 15 хвилин, але критики вважають це вершиною таланту автора. У своїй рецензії М. Кеннеді називає її «остроумнейшей». П'єса складається з 27 епізодів, які розкладають твір на сюжет пригод легендарного героя Уленшпігеля від самого народження до загибелі.

«Так говорив Заратустра» (1896 рік)

У створенні цієї поеми знову взяв участь один композитора Артур Зайдль. За родом своєї діяльності він з 1898 по 1999 рік був співробітником Архіву Ніцше. Саме він подарував Ріхарда книгу відомого мислителя «Так говорив Заратустра». Штраус під враженням прочитаного пише чудову симфонічну поему. 9 фрагментів мають назви розділів книги. Автор сам диригує перший виступ у Франкфурті. Критики в захваті від яскравого прикладу німецького романтизму, в якому якась «занудность» співпрацює з шаленим деспотизмом. Музика часто використовується в сучасному світі і кінематографії. Наприклад, в заставці передачі «Що? Де? Коли?» і у фільмі «Космічна одіссея». Режисер С. Кубрик взяв фрагменти симфонії «Так говорив Заратустра» (Штраус) для подання неземного розвитку всесвіту.

«Саломея» (1905 рік)

Драма Ріхарда написана по твору Оскара Уайльда, яку письменник написав для Сари Бернар. Прем'єра ознаменувалася таким скандалом в Берліні, що це можна прийняти за небувалий успіх п'єси. Еротика і чутливість, емоційна Схід, аморальний образ Соломії в контрасті з чистотою Хрестителя — ось надихаюча ілюстративність для такого композитора як Ріхард Штраус. «Саломея» писалася півтора року. У процесі роботи листувався характер головної героїні. Замість плоского і прямого монстра, охопленого тваринним бажанням, з'явилася тендітна дівчина, яку охоплює трагічна пристрасть. У пуританській Німеччини опера викликала суперечливі відгуки критиків. Навіть співаки відмовлялися виконувати ролі в п'єсі, називаючи її аморальною. Перша актриса, якій запропонували роль Соломії, гнівно відповіла Ріхарда: «Я пристойна жінка!». Але все-таки саме ця співачка М. Виттих взяла на себе сміливість першого виступу.

«Альпійська» (1915 рік)

Остання симфонічна поема німецького композитора. Ще в ранній юності Ріхарда хвилювала ідея створення музики, яка звучить як сходження в гори. Тричі він починав твір, але кожен раз нотні листи відправлялися розтоплювати камін. Тільки у 1914 після опери «Жінка без тіні», автор знову береться за розробку цієї ідеї. Прем'єра відбулася 18 лютого у Берліні, диригував автор. «Альпійська симфонія» — одна з найпопулярніших речей нашого часу. Це програмна музика, розбита за змістом на 22 частини. Останнім знаменною концертом Ріхарда вважається саме ця поема у виконанні Баварського Державного оркестру в 1941 році.

Пісні композитора

Протягом свого життя автор написав чимало пісень для сопрано, яким співала його кохана жінка. У 1948 створюється «Чотири останні пісні». На концертах це твір співають в завершенні. Ріхард Штраус, пісні якого завжди були наповнені жагою життя і позитивом, в останньому творі писав про втому і передчутті смерті. Очікування кінця звучить спокійно, з упевненістю людини, активно прожив життя. «У вечірньому світлі» — перша пісня говорить про душевний спокій, написана на вірші І. Эйхендорфа. Далі йдуть «Весна» і «Засипаючи». Заключна «Вересень» — приголомшливе проникнення осіннім настроєм і світлим дощем. Ці твори на вірші Р. Гессе. Усі композиції — унікальне поєднання музики і тексту. Атмосфера і стиль настільки сильні, що критики, визнаючи пісні дещо застарілими навіть для 48 року, і зараз сприймають їх як найсильніший творіння автора.

Автор і диригент

Крім перерахованих вище симфонічних опер, Ріхард написав «Домашню симфонію» і «Дон Кіхота», «Життя героя» і сюїту «Міщанин у дворянстві», а також кілька інших успішних і не дуже творів. Крім твори, Штраус — диригент своєї музики і творчості інших композиторів. Його репертуар — це опери і симфонії авторів 18-20 століть. Ріхард Штраус — останній романтик свого часу — характеризував свою творчість з гумором і простотою: «Може бути, я не є першосортних композитором, але я – першокласний другосортний композитор!».