Стиль модерн в архітектурі. Особливості модерну в архітектурі

Модерн в архітектурі - новий стиль, що зародився в Європі в кінці 19-го століття (1890-е рр.) і продовжував свій розвиток до Першої світової війни. Особливо яскраво він проявився при будівництві особняків та індустріальних будівель.

Історія розвитку

Стиль модерн в архітектурі характеризується відмовою від простих ліній і кутів. Архітектори, натхненні красою природи і неймовірними вигинами рослин, стали створювати свої проекти, орієнтуючись на природність і естетику флори. Вони почали використовувати нові матеріали в будівництві - метал і скло.




Першим архітектором, який втілив у життя подібні ідеї, став Віктор Орта, фахівець з Бельгії. Його вважають одним із засновників стилю модерн в архітектурі. Натхненний графікою художників ар-нуво, Віктор вирішив реалізувати їх задуми при будівництві будинків. Ранній період його діяльності ознаменувався використанням несучих конструкцій неправильної форми, які нагадують контури гігантських рослин. Стиль модерн в архітектурі безпосередньо пов'язаний і з декором внутрішніх приміщень. Тому архітектори ретельно продумували все аж до вигинів дверних ручок. У Франції розвивати цей напрямок став Е. Гимар, який зараз відомий як проектувальник вхідних павільйонів паризького метро. Мабуть, найвідомішим представником стилю модерн в архітектурі є іспанець Антоніо Гауді. Його замки з піску відомі у усім світі. Більшість своїх неземних споруд він спорудив в Барселоні. У кожній країні архітектурний стиль набував свої відмінні риси. Наприклад, виділився російський модерн в архітектурі. Він дотримувався вже загальноприйнятим моделям, збагатив стиль традиційними народними мотивами.




Модерн в архітектурі зародився під час громадської індустріалізації. Це означало, що існує потреба в будівлях вокзалів, промислових підприємств, торговельних палат, бірж, банків. Будівництво приватних особняків при такому розкладі відходило на другий план, але, незважаючи на це, до наших днів збереглося багато будівель. Модерн став останнім класичним стилем в архітектурі.

Особливості

Основні риси модерну в архітектурі - це декоративність і раціональні конструкції. Зодчі стали використовувати безліч нових матеріалів - скло, залізобетон, кераміку для облицювання будівель. Практичне призначення будівель на око визначити було практично неможливо, тому що у главу кута ставилися естетичні принципи, краса і декор. Основним завданням архітекторів було створити єднання зовнішнього та внутрішнього оздоблення будинку. Тому продумувалося все до дрібниць. Сходи, тераси, молдинги, карнизи прикрашалися химерними квітами, листям і представляли собою лінії хвилеподібних форм.




Основні особливості стилю модерн в архітектурі - це:

Відмова від прямих і кутастих ліній на користь більш природних, посилають до природи.

Використання нових технологій.

Збільшення ролі декоративно-прикладного мистецтва.

Поєднання художніх та утилітарних функцій.

Використання східних мотивів.

Індивідуалізованість образного стилю.

Архітектура епохи модерну стрімко переосмисливала старі і відкривала нові художні форми і прийоми. Її представники ламали існуючі рамки і виходили за межі розумного, створюючи свої творіння. Епоха тривала кілька десятиліть, але за цей час було створено дуже багато по-справжньому великих споруд. У кожного з них були свої риси та особливості. Багато в чому це пояснюється тим, що стиль модерн мав кілька напрямків:

неоромантизм;

неокласицизм;

раціоналізм;

ірраціоналізм;

цегляний стиль.

В Росії формувалися свої особливі риси модерну.

Петербурзький модерн

Модерн в архітектурі Росії, а точніше - її північних областей, розвивався до початку ХХ століття. Це відбувалося під впливом шведського і фінляндського мистецтв в основному в Санкт-Петербурзі. У сучасній історії цей стиль відомий як північний модерн. У широкому значенні поняття - це звернення до національних витоків, переосмислення середньовічної архітектури Балтики. Виникнення стилю пов'язано з ім'ям С. П. Дягілєва, який у 1898 році організував ряд художніх виставок фінських і шведських майстрів. Російські творці були натхненні роботами своїх колег, "національних романтиків" - А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела. Крім того, архітектор з Фінляндії, знаменитий Элиэль Саарінен часто бував в Петербурзі і був членом академії мистецтв цього міста. Саме під його вплив потрапляють зодчі Російської імперії. Вже в 1904 році в Санкт-Петербурзі був побудований будинок В. В. Бессера. Проект створив фінський архітектор А. Шульман. З 1901 по 1907 рік зводив будівлі за своїми кресленнями зодчий шведського походження - Федір Лідваль. Зрозуміло, творив він, натхненний роботами зарубіжних архітекторів. Ними були: Р. Классон, Ф. Боберг. Таким майстром, зробили внесок у формування північного модерну, був Роберт Мельцер. Модерн в архітектурі Санкт-Петербурга на ранньому етапі не мав чорт еклектичності. Це з'явилося пізніше. Тому особняки Мельцера на Кам'яному острові (наприклад, Фолленвейдере) облицьовані гранітними блоками, прикрашені простий орнаментною ліпленням і в більшості своїй мають прямокутні башти. Модерн в архітектурі Петербурга пізнього етапу залучав дедалі більше молодих майстрів. Серед них був Микола Васильєв. Він створив більше десяти проектів для вулиць міста, наприклад, Казанську церкву, Соборну і кафедральної мечеті, цех ниткової мануфактури. В цих будівлях переважають східні мотиви. Після 1914 року стиль модерн в російській архітектурі півночі піддавався критиці. Зокрема його декоративні елементи. Тому зодчі віддавали перевагу користуватися раціональними прийомами. Головними прикметами стилю в Північній столиці були:

Поєднання штучних і природних матеріалів в обробці.

Облицювання гранітом (або солоним, або гладким зі скульптурами).

Кольори підбиралися з особливою ретельністю, саме тому більшість фасадів нагадують північні скелі і середньовічні замки.

Практично не зустрічається дрібний орнамент.

Московський модерн

Російський модерн архітектурі мав яскраво виражені національні риси. Філософія цього стилю почала формуватися в Абрамцевском гуртку, який представляв собою співтовариство людей, творчо обдарованих. Центральній його фігурою був С. Мамонтів - меценат і промисловець. Ще до того, як був створений цілісний архітектурний образ, риси модерну з'явилися в будівлі церкви Полєнова і Васнєцова. Ще одним центром відродження національної величі був маєток Телашкино під Смоленськом, де були організовані столярні, гончарні, вишивальні майстерні. На відміну від Петербурзької архітектури цього періоду, в Москві переважали приватні споруди особняків, які зазнавали трансформацію у відповідності зі стилем. Одним з маститих архітекторів того часу був Федір Шехтель. Саме за його проектом був побудований перший модерний особняк у Москві. Це був будинок З. Р. Морозової, зведений в 1893 році. М. Врубель написав кілька панно для цього особняка. Модерн в архітектурі Москви представлений досить широко. Класичним прикладом є особняк С. П. Рябушинського, колекціонера. Шехтель прикрасив світло-жовті фасади бузковою мозаїкою із зображенням ірисів, встановив на вікна різної форми ковані решітки з квітковими мотивами. Внутрішньою обробкою також займався архітектор. Все там підпорядковане закону морської хвилі: і мозаїка на підлозі, і ліпнина на стелі, і вигини сходів. Найчастіше над фасадом і інтер'єром працювали абрамцевские майстри, які створювали тематичні картини і прекрасну облицювальну керамічну плитку. Модерн в архітектурі Росії мав ряд особливостей, серед яких:

асиметрична композиція фасаду;

різниця фактур в облицюванні будівель;

еркер як провідний архітектурний акцент;

елементи орнаменту в декорі (комбінації з кіл, прямих і хвилястих ліній).

Кожен регіон країни тяжів до якогось свого напряму. У Москві це був неорусский стиль.

Модерн в Бельгії і Франції

У цих країнах стиль мав назву "ар-нуво". Починаючи з 1880-х років, в мистецтві назрівали зміни, що шокують своєю новизною. Вперше це проявилося в Будинку архітектора Віктора Тассель Орте в 1892 році. Самої вишуканої його роботою вважається готель "Сольва", возводившийся з 1894 по 1900 рік. Кімнати в ньому відокремлені знімними стінами з скла, ну а головна роль відведена сходах, як і у всіх інших проектах архітектора. Провідним французьким архітектором стилю був Гектор Гимар, здобув освіту в Школі декоративного мистецтва в Школі витончених мистецтв. Під час поїздки до Брюсселя він був натхненний роботами Орти. Повернувшись на батьківщину, він тут же докорінно змінив проект вже споруджуваного будівлі, відомого як Кастель Беранже. В результаті з'явився фантастичний сходовий проліт з металевим каркасом із заліза, плитки і скляних елементів. В оздобленні фасаду були використані: цегла, піщаник, щебінь і глазурована керамічна плитка. До його проектів відносяться павільйони метрополітену, Будинок Куалльо і безліч інших вілл і особняків.

Модерн Австрії, Німеччини та Італії

Модерн в цих країнах зазвучав як югендстиль. Одним з перших представників був віденський архітектор В. М. Ольбріх. Його твердій руці належать кілька будинків з витонченими орнаментами і статуями: Весільна вежа, своїм чином відсилає до середньовіччя, Будинок віденського Сецесіону. Німеччина була центром розвитку текстилю, внутрішніх прикрас для дому, дерев'яних меблів. У меншій мірі там процвітала архітектура 19 століття. Модерн виступав проти офіційних смаків Академії мистецтв. Провідним віденським архітектором був Отто Вагнер, у якого навчався Ольбріх. Починаючи з 1894 року, він виступав у Віденській академії з лекціями, в яких закликав відмовитися від історично витриманих стилів. Свої думки на цей рахунок Вагнер висловив у кількох своїх книгах. Принципи нової архітектури виразилися в його спорудах: вокзалах метро Вени, прибутковому будинку Майоліка-Хаус, будівлях пошти і ощадкаси. Церква святого Леопольда була побудована за проектом, що відрізняється більш фантастичним стилем. Вагнер використовує позолочену мідь не тільки для куполів, але і в обробці. Там переважають фігури ангелів, вінки, статуї святих. Будівля облицьований вибіленим мармуром, прикрашена кольоровим склом і мозаїкою. Багато архітекторів з цих країн працями надихалися своїх англійських колег. Наприклад, Йозеф Гоффман. Він побудував палац Стокле після своєї поїздки до Англії, але, незважаючи на велику кількість деталей, властивих архітектурі цієї країни, більш помітним є вплив Вагнера. З найшанованіших зодчих Німеччини можна виділити Германна Обріста, Серпня Енделя. Величезний вплив Вагнера випробували на собі італійські майстри. Джузеппе Соммаруга творив в монументальному стилі, особливо яскраво це виражено в Палаццо Кастільйоні. Раймондо д Аронко деякий час був орієнтований на архітектуру Туреччини. Серед його робіт багато круглих будівель зі складними орнаментами і древніми символами в обробці. Його проекти нагадують якісь текучі форми, що надає їм фантастичний вигляд.

Іспанія

Особливості модерну в архітектурі Іспанії в тому, що він ґрунтувався на відродження культури Каталонії. Майстрів цікавили аспекти місцевого художнього промислу і яскраві історичні моменти, які вони прагнули увічнити в своїх творах. У розмові про іспанською модерні спливає ім'я Антоніо Гауді, який був ведучим архітектором цієї країни. Гауді починав працювати в неоготичному стилі, але вже тоді відрізнявся від інших архітекторів. Елементи модерну видно в його ранніх проектах (наприклад, Каса Вісенс). Вони виражені вже у формі решіток, поручнів, кованих воріт. Батько Антоніо був ковалем і багато чому навчив свого талановитого сина. Дуже часто, вже будучи досвідченим архітектором, Гауді багато годин проводив у кузні, самостійно виготовляючи металеві конструкції для своїх творінь. Він волів конструктивні рішення. Наприклад, майже всі ворота були виконані у формі параболічних дуг. У Пале Гуель Гауді застосував облицювання склом і мозаїкою для вентиляційних труб і димарів. В основному всі будівлі, споруджені майстром, перебувають у Барселоні. Особливою популярністю у туристів користуються звичайні житлові будинки з немислимими фасадами. Вони мають хвилеподібну форму, облицьовані глянцевою плиткою світло-блакитного відтінку. Дах теж надзвичайна: черепиця має нерівномірну структуру, що робить її схожою на луску дракона. На будівлі є кілька кованих залізних балконів, своєю формою нагадують хвилясті по воді водорості. Самим таємничим і улюбленим будівлею всіх цінителів архітектури є церква Святого Сімейства. Історія її зведення досить заплутана. Гауді був глибоко релігійною людиною, і спорудження цієї церкви зайвий раз це підтвердило. Він прагнув виразити всі деталі природно і навіть займався вивченням зоології та біології. Але, незважаючи на отримані знання, його творіння відрізнялося абсолютно фантасмагоричними формами. Зовнішні стіни виступів і ніші були оформлені в готичному стилі. Східний фасад, який був присвячений Різдву Христову, Гауді оформляв досить довго. Там з'явилися фронтони, що нагадують сталактити, надзвичайної висоти вежі, прикрашені уламками кольорової плитки. Західний фасад був побудований за ескізами майстра майже через тридцять років після його смерті. Центральна частина будівлі не добудована до цих пір. Роботи ведуться також по накиданнях великого архітектора, похований у крипті свого чудового будови.

Англія і Шотландія

Модерн в архітектурі 20 століття був не так поширений в Англії, як в інших європейських країнах. Точніше, існує дуже мало прикладів розвитку цього стилю. Хоча англійці і шотландці зробили величезний внесок у формування оформлення інтер'єрів та їх деталей. Широку популярність придбав шотландець Чарлі Макінтош, основною діяльністю якого було створення меблів та інтер'єрів. В Глазго, де народився майстер, переважав класичний стиль в архітектурі, втілюваний Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Зрозуміло, Макінтош був затятим противником цього стилю, але надихався шотландськими фортецями і садибами, виконаними в так званому баронському стилі. У 1896 році архітектор починає працювати над проектом Школи мистецтв. Вона побудована на подобу фортеці. З одного боку фасад облицьований гранітом, на ньому розташовані величезні вікна. З іншого, розташованої на схилі, - вікна маленькі, як у темницях, а стіни прикрашені дрібними неотесаними камінням. Через кілька років було вирішено прилаштувати бібліотеку. Макінтош спроектував і це будівля. У ньому набагато яскравіше були виражені всі принципи майстра. Наприклад, він використовував високі еркерні вікна, а внутрішня обробка вторила традицій дерев'яного зодчества. Два будинки, побудованих Макінтошем за межами Глазго, потрапили на сторінки журналу з архітектури. Саме тоді про нього дізналися в Німеччині та Австрії. Чарльз неодноразово брав участь у міжнародних виставках декоративного мистецтва, популяризуючи свої ідеї. Макінтош став винахідником нового декоративного стилю. Суть його в тому, що геометричні елементи зв'язуються між собою летять лініями, ідеї символізму переплітаються з класичними поняттями архітектури. Художні критики навіть пропонували ввести поняття "макинтошизм", що визначає нову течію в мистецтві.

США

Провідну роль в архітектурі модерну Північної Америки грала Чиказька школа. Це було об'єднання серйозних художників і архітекторів. Вони прагнули до вертикальної ліній своїх будівель та їх многоэтажности. Американський стиль не мав практично нічого спільного з європейським. Архітектура від модерну до конструктивізму знайшла своє відображення саме в перших американських хмарочосах. І хоча прийнято вважати, що конструктивізм - це суто радянське явище, не варто забувати, що знаменита Ейфелева вежа побудована саме за принципами цього стилю. Провідним архітектором американського модерну був Луїс Саллівен. Він спеціалізувався на багатоповерхових будівлях, де металевий каркас облицовивался цеглою. Робота Саллівен має велике значення навіть для сучасного вигляду Чикаго, оскільки він почав свою роботу після величезної пожежі, що знищила половину будівель. Його руці належать: російська православна церква, Національний фермерський банк, особняк Бредлі і т. д. Саллівен став першим розробником концепції висотного будинку. З інших видних архітекторів того періоду можна виділити Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Чи Барона Дженні. Особливостями американського модерну було:

Застосування сталевих каркасів в будівництві.

Виділення вертикальних елементів, горизонтальні ж зводилися до мінімуму.

Використання декоративних фризів і виступаючих карнизів.

Застосування прямокутних вікон (у спеціальній літературі існує навіть термін "чиказькі вікна").

В оздобленні використовувались рослинні і геометричні форми, чавунні орнаменти, пресована теракота.

Модерн в архітектурі, фото якого все скаже без слів, безперечно був самим незвичайним явищем у мистецтві кінця XIX - початку ХХ століття. В Америці цей стиль отримав другу назву - "тіффані", за прізвищем одного з головних її ідеологів. Луїс Тіффані був художником і дизайнером. Серед його заслуг - винахід техніки з'єднання скла мідною фольгою, розробка нових видів скла, створення дивовижних предметів інтер'єру в стилі модерн. Його вітражі красуються на кращих будинках країни. Наприклад, в Єльському університеті є меморіальний вітраж "Освіта", що належить руці майстра.

Висновок

Незважаючи на своє короткочасне воцаріння у світі мистецтва і архітектури, стиль модерн подарував світові багато прекрасних творінь. А також вплинув на подальший розвиток мистецтва як в Європі, так і в Америці. Завдяки цьому стилю з'явилося багато оригінальних знахідок в декорі орнаменту і формоутворенні будівель. Індивідуальні рішення архітекторів зробили модерн елітарним мистецтвом.