Історія театру: поява і розвиток театрального мистецтва, цікаві факти

Історія виникнення театру йде корінням в Стародавню Грецію більше двох тисячоліть тому. Найдавніше мистецтво зароджувалося, як видовищне розвага публіки, святкові сценки ряджених акторів. Подання спочатку були приурочені до Великих Дионисиям – великого релігійного свята. Тепер театр, безсумнівно, щось більше, ніж хода співаючих чоловіків у козлиних шкурах по місту. Він став високим мистецтвом, способом відпочинку вищого суспільства, місцем культурного просвітництва. Історія виникнення театру – це захоплюючий процес розвитку, що не припиняється й донині. Її ми і розповімо читачеві в нашій статті. Багато цікавих фактів ви також знайдете в представленому матеріалі. Отже, почнемо.

Початок

В Афінах V ст. до н. е. театральні вистави були невід'ємною частиною релігійних свят. Ходи зі статуєю Діоніса супроводжувалися веселими піснями та драматичними іграми. Можна сказати, що історія афінського театру починалася як художня самодіяльність для невеликої кількості глядачів. Спочатку ставилися тільки трагедії, комедії стали показувати пізніше. Примітно, що п'єси, як правило, показували лише один раз. Це стимулювало авторів на створення актуальних, цікавих творів. Драматург не тільки писав п'єсу, він був повноцінним учасником вистави, виконував ролі: режисера, композитора, балетмейстера і навіть актора. Природно, це були виключно найталановитіші люди. А от щоб стати хорегом (керівником хору), великого таланту не потрібно. Потрібні були тільки гроші і зв'язки з державними службовцями. Основним обов'язком хорега була оплата рахунків, повне матеріальне забезпечення та підтримка театру. Він був у ті часи місцем змагання, перемагали в ньому хорег, поет і протагоніст. Переможців увінчували плющем, нагороджували призами. Перемога віддавалася їм за рішенням журі.

Цікавий той факт, що стародавні римляни були справжніми фанатами реалізму. Ідеальною вважалася постановка, в якій актор вживався в роль на 100% - при необхідності, він повинен був бути готовий навіть померти. У грецькому театрі не було даху, глядачі і актори були, фактично, на вулиці. Розміри античних театрів були величезні, вони вміщували від 17 до 44 тисяч осіб. Спочатку для усадки глядачів використовувалися дерев'яні помости, потім під театр пристосовували природні кам'яні схили. І тільки потім, в IV столітті до н. е, був побудований кам'яний театр. Вам напевно цікаво буде знати, що уряд, починаючи з Перікла, давало можливість відвідати театр і долучитися до прекрасного навіть матеріально не забезпеченим громадянам. Для цього кожному виділялася субсидія на один візит в театр, а в подальшому і на три відвідування. Історія стародавнього театру має одну характерну особливість: актори грали свої ролі без допомоги власної міміки. Її заміняли всілякі маски, досить часто гротескні. Велику увагу актор приділяв рухам тіла, одягу. Акторами були чоловіки, навіть жіночі ролі. Вони займали привілейоване становище в суспільстві, звільнялися від податків.
Цікавим є той факт, що Лівій Андроник, давньоримський драматург, став батьком першої в світі "фонограми". Він залишився без голосу, але вийшов з положення, знайшовши хлопця, що говорив через нього.

Деякі терміни античного театру

Багато визначень, що використовуються в стародавніх театрах, збереглися до теперішнього часу. Невеликий словник термінів античного часу представлений вашій увазі нижче:

Орхестра – частина театру круглої форми з двома входами, призначена для виступу драматичних і ліричних хорів. В афінському театрі її діаметр був 24 метри.

Скена – місце для переодягання. Спочатку була простою наметом, потім з'єднувалася з фрагментами художнього оформлення сцени, наприклад, фоном.

Проскений – колонада перед скеной.

Параскений – бічні кам'яні прибудови.

Естрада – височина над орхестрою, де в пізній античності стали грати актори.

Эккиклема – пересувна платформа з дерева, що дозволяє трансформувати місце дії і переміщати акторів на сцені.

Котурни – взуття з високими підошвами, що нагадують ходулі. З допомогою такого взуття актори ставали вищими, більш значними і схожими на міфічних істот.

Примітним фактом є те, що саме у Римі вперше була виголошена фраза «Фініта ла комедиа».

Ляльки в театральному світі

Історія лялькового театру зароджується ще в Єгипті, де для виконання ритуальний дій жерці використовували ляльку бога Осіріса. На початку ляльковий театр був саме обрядово-ритуальні, зараз же релігійний відтінок зійшов на немає. Відомі обрядово-ритуальні лялькові театри існують у багатьох країнах: Японії («Бунраку»), Індонезії («Ваянг»), Каталонії («Ель Пасторес»), Білорусі («Батлейка») та інших.

В історії театру ляльок в Америці виділяється створений в 1962 р. театр під назвою «Хліб і лялька». Він відрізняється гігантськими ляльками з пап'є-маше, очевидним політичним відтінком, а також частуванням смачним хлібом на вході. Така взаємодія акторів і глядачів символічно: театральне мистецтво повинно бути так близько до народу, як це можливо. Ляльки бувають різними як за розмірами, так і за виглядом. Є пальчикові та рукавичні, тростевые і планшетні, ляльки та ляльки-велетні. Бути актором лялькового театру не так просто, адже потрібно зуміти оживити неживий предмет, наділити його характером і голосом. Характерною особливістю будь-якого лялькового театру є висміювання чого-небудь, наявність моралі, виховного елементу у сценок. Якого б віку не була глядач лялькового театру, він знайде там не тільки те, над чим посміятися, але і те, над чим зможе задуматися. Часто героями в театрі ляльок стають непривабливі, навіть потворні персонажі, наприклад, французький Полішинель з носом гачком. Вам напевно буде цікаво знати те, що актори – народ не завжди багатий. В історії лялькового театру Америки є факти, що театрали могли подивитися постановку в обмін на їжу.

Драма

Історія драматичного театру сходить до античних часів. Це один з видів мистецтва, разом з театром ляльок, пантоміми, оперою і балетом. Головна відмінна риса драматичного театру – дії актора поєднуються з сказаними ним словами. Сценічної мови приділяється в цьому різновиді жанру особливу увагу. Основою драматичного спектаклю є п'єса. В процесі акторської гри можлива імпровізація, дія може включати танець, спів. Вистава будується на основі літературного твору. Головним інтерпретатором п'єси або сценарію є режисер. Досить примітний той факт, що у працівників театру вважається, що впустити сценарій – не до добра. Якщо ця неприємність сталася, треба обов'язково на нього сісти.

Виникнення вітчизняних театральних традицій

Історію театру в Росії розбивають на етапи:

Початковий («игрищный»).

Середній.

Зрілий.

Игрищный етап

Як і в Стародавньому Римі, історія театру в Росії починалася як не цілком серйозне заняття. Театральні вистави називалися «потехами», а вистави – «ігрищами». Перша літописна згадка про скоморохах відноситься до 1068 року. Стати таким розважливим публіку актором міг, фактично, будь-яка людина. З точки зору релігії, діяльність скоморохів була ганебною. У літописах їх називають слугами диявола, а глум, сатиру і ряженье – гріхами. Гостра сатира не віталася церквою, проте, це нікого особливо не зупиняло. Мистецтвом, угодним влади, скоморошество також не вважалося, навпаки, гострі соціальні теми сценок, висміювання недоліків сучасних робили акторів небезпечними і шкідливими. Але народ любив спостерігати і сміятися над виступами скоморохів. Однак, слід розуміти, що класичний театр, яким ми знаємо його тепер, виріс не з цих скоморошьих сценок, а незалежно від них, навіть, швидше, всупереч їм.

Середній етап

Наступний етап історії російського театру – проміжний між игрищным і зрілим. На даній фазі виникає придворний і шкільний театри. В той час правив цар Олексій Михайлович, акторами придворного театру були іноземці, шкільного віку – учні. Після смерті Олексія Михайловича діяльність придворного театру призупинилася до приходу до влади Петра I. Він ставився до «видовищ» позитивно, але, крім розважальної, він став наділений ще і пропагандистської функцією. У 1702 році з'явився театр для широких мас – публічний. Його будівля називалася «Комедиальной храминой», там давалися вистави німецької трупою. Народ цей театр не прийняв. Хоча Петро I і не досяг своєї мети, не зробив театр улюбленим місцем людей, загальнодоступним і популярним, але він заклав до цього всі необхідні передумови.

Зрілий етап в історії театрального мистецтва

Даний проміжок історії створення театру в Росії найважливіший. На цьому етапі театр став набувати ті риси, які звичні сучасній людині, оформився в серйозне професійне співтовариство. 30 серпня 1756 року був дан старт, а саме, відкрився Імператорський театр. Ця ж дата є днем заснування Александрінського театру в Петербурзі. Сталося це при Єлизаветі Петрівні. Особливістю театру того часу було одночасне участь в постановках і російських, і закордонних артистів. Саме на цьому етапі виконання ролей вперше було довірено не тільки чоловікам, але й жінкам. Катерина II надавала велике значення театру, при ній в Петербурзі існувало три трупи, витрачалося фантастичне кількість коштів на розвиток цієї галузі. Крім розвитку державних, Катерина приділяла увагу і приватним театрам дворян, існував, наприклад, театр Шереметьєва, Волконського, Румянцева. Навіть в провінції створювалися свої панські трупи. Будувався російський театр, а саме самі постановки, за зразками французьких колег. На чолі французької школи акторської майстерності стояв І. А. Дмитрівська, виховав не одне покоління чудових акторів.

А ви знали?

Представляємо увазі читача ще деякі цікаві факти з історії театрального мистецтва. У часи, коли Пушкін був живий, театри в Росії були не повністю сидячими. Далекі ряди займали люди, які стоять на ногах всі уявлення. Знаковою п'єсою в історії російського театрального мистецтва є «Недоросток» Д. І. Фонвізіна, яка стала першою спробою висміяти чиновників, дворян, типових персонажів XVIII століття. Стародума (позитивного персонажа) першим зіграв як раз згаданий вище Дмитрівська. У 1803 році імператорські театри були розділені. З'явилися драматична і музична трупи, оперна і балетна, як частини музичної. Панування французької школи гри на російській сцені тривало аж до XIX століття. Саме тоді російський театр, нарешті, став на ноги і пішов власним шляхом. Перейнятий досвід став хорошою базою, а відкриття нових талановитих російських композиторів, акторів, танцюристів підняло театр на високий рівень. П. Н. Арапов став першим, хто описав всю історію російського театру в одній енциклопедії – «Літопису руського театру». З'являються театральні журнали і професійні критики. Таким чином, розвиток театру дало поштовх, зокрема, і російської літератури.

Самий знаменитий театр Москви

Історія Великого театру починається з дати 28031776 р. Саме в цей день у Москві імператрицею Катериною II була підписана «привілей» для князя Петра Урусова, що дозволяє йому утримувати театр протягом десяти років. Називався він спочатку Петровським театром (в честь вулиці, на яку виходив вхід). У 1805 році будівлю повністю згорає, архітектором Осипом Бове створюється новий проект. У 1820 році починається будівництво, що триває 5 років. Побудований театр став більше, тому й одержав таку назву. Радувало це прекрасне, гармонійне, багате будівля жителів Москви до 1853 року, коли стався другий пожежа. На цей раз реконструкція було доручено архітектору Альберту Кавосу. Відновлений театр був вже в 1856 році. Імператорський Великий театр став відомий не тільки в Росії, але і в світі: тут була чудова акустика. У 1917 році після Революції, назву було змінено на Державний Великий театр. Оздоблення було доповнено радянською символікою. Він серйозно постраждав під час Великої Вітчизняної війни, прийнявши на себе бомбу. Будинок реконструювали. До 1987 року споруда зазнавала лише невеликого косметичного ремонту. Зараз Великий театр – це будівля з новою сценою, де можна використовувати сучасні ефекти. У той же час, воно зберегло дух класичної архітектури, свою «фірмову» акустику, що дає йому право вважатися одним з кращих театрів у світі. Ось така історія у Великого театру. І наостанок ще один, не менш цікавий факт. Фільми, дія яких повністю або частково відбувається в театрі: «Бердмэн», «Горе-творець», «Ла-Ла Ленд», «Привид опери», «Бурлеск казки», «Нокаут», «Натикаючись на Бродвей», «Чорний лебідь», «Ляльковод», «Жахливо велика пригода», «Закоханий Шекспір», «Вбивство в маленькому містечку», «Набережна Орфевр». Історія театру (драматичного та інших жанрів цього мистецтва) буде розвиватися і далі, так як інтерес до нього залишається незмінним вже більше двох тисяч років.